Crítica: película “El bebé jefazo: Negocios de familia”

Una secuela que destaca, pero no deslumbra

PAULA OLVERA-La pandemia de coronavirus ha tenido un impacto enorme en la industria del cine. Y si bien todavía se percibe el vacío en las salas, somos muchos los espectadores que no nos resignamos únicamente al streaming y que queremos seguir disfrutando de esta experiencia única con un cubo de palomitas entre las manos y la pantalla más grande posible. Una vivencia que tampoco podemos dejar que caiga en el olvido de los más pequeños, por eso “El bebé jefazo: Negocios de familia”, estrenada el 6 de agosto, es la película perfecta para sentir otra vez la magia de una buena historia de animación. Aunque tenemos la costumbre de infravalorar las segundas partes, esta secuela cumple con las expectativas y se erige como un pasatiempo familiar muy divertido para los que disfrutamos con la primera entrega.

Crítica: serie “Monstruos a la obra”

Una serie disfrutable

PAULA OLVERA-Por si se os ha pasado, ya están disponibles en Disney+ los 10 episodios de “Monstruos a la obra”, la secuela de “Monstruos, S.A.”. Si bien la mayoría de los contenidos que ha compartido la plataforma de The Walt Disney están enganchando al público, con este proyecto animado no solo siguen la misma buena línea de trabajo sino que aciertan de lleno gracias a la puesta en marcha de una serie que además de entretener a los más pequeños cautiva a los más nostálgicos. Y es que es una historia muy divertida (a mí me ha hecho reír un montón con su surrealismo) que se ambienta justo el día después de que el Sr Waternoose III haya sido enviado a la cárcel, con los asustadores aprendiendo cómo hacer reír a los niños en vez de asustarles para que la planta proporcione energía a la ciudad de Monstruópolis.

Crítica: obra “¡Oh, mami!”

¿Os hace un cupcake de arándanos?

RAQUEL MORENO-Es increíble la cantidad de situaciones curiosas que se pueden recrear con una pastelería como único telón de fondo. Sin necesidad de cambiar el escenario, con unos personajes pintorescos, ingeniosos diálogos y un guion sólidamente construido, son ingredientes férreos para meter al público en el bolsillo durante la hora y media que dura la función. Entretenida y divertida como ella sola, “¡Oh, mami!” os cautivará con su transgresora historia prácticamente de principio a fin. Y todo ello sin olvidarnos de su acertado reparto encabezado por los actores Octavi Pujades y Miriam Hernández, además de Betsy Turnez o Joana Vilapuig entre otros. Esta indispensable obra para todos los amantes de la carcajada limpia se podrá disfrutar en el Teatro Amaya de miércoles a domingo hasta el próximo 7 de noviembre.

Crítica: obra “Canarias no solo plátanos”

Una obra que aporta visibilidad y valor al talento canario

PAULA OLVERA-Rafa Méndez ha vuelto a dejarme impresionada. Allá por 2015 me cautivó su forma de dejarse la piel, literal y figuradamente, en “Los 7 deRafa Méndez”, pero es que esta vez me ha deslumbrado su trabajo en “Canarias no solo plátanos”. Esta función, que en Madrid todavía se puede disfrutar este 4 de septiembre en el Teatro Rialto, emociona de principio a fin por el talento que despliegan unos cuantos artistas de su tierra que se suben al escenario para desnudar todas sus emociones a través de la expresión vocal y corporal. En los últimos años el afamado coreógrafo se ha convertido en el precursor del movimiento más moderno de la danza, pero también en un referente canario que ha tenido la valentía de sacar adelante una creación llamada a reivindicar el arte que aflora en las Islas Canarias.

Crítica: obra “El humor de mi vida”

Celebrar la vida es agradecer cada instante

PAULA OLVERA-A pesar de las críticas que Paz Padilla frecuentemente se gana en las redes sociales por sus salidas de tono en “Sálvame”, es una presentadora muy querida por el público. Un cariño que he percibido a través de los aplausos constantes durante una de las funciones de “El humor de mi vida”, obra autobiográfica basada en el exitoso libro del mismo título que representa en el Teatro EDP Gran Vía. Durante aproximadamente 100 minutos la gaditana despliega su gracia sobre las tablas, haciendo un recorrido por el amor, la vida y la muerte mientras nos subraya la importancia de celebrar la vida agradeciendo cada instante y manteniendo el humor a cada paso. Un título con el que la andaluza desnuda sus sentimientos y comparte desde el corazón su reciente experiencia de duelo por la muerte de su marido Antonio Juan Vidal.

Crítica: película “Luca”

Una hermosa historia de amistad y descubrimiento

PAULA OLVERA-Tras el estreno de “Soul” el 25 de diciembre, Pixar lanzó el pasado 18 de junio su nueva película original de animación titulada “Luca”. Se trata de la vigésimo cuarta producción de la compañía de Emeryville protagonizada por dos monstruos marinos adolescentes que viven un verano que cambia sus vidas para siempre. Una vez más, Disney apuesta por una historia divertida y conmovedora que profundiza en el paso a la edad adulta, en el abandono de la zona de confort, en el miedo a lo desconocido y, sobre todo, en la amistad. Esta producción está dirigida por Enrico Casarosa quien, curiosamente, se inspiró en sus propias experiencias de la infancia (él nació en Génova) para confeccionar un relato de tolerancia y diversidad. 

Reportaje: serie “Tierra amarga”

La reina en el boom de las series turcas

PAULA OLVERA- En la tarde del 19 de agosto, Antena 3 se apuntó un nuevo tanto con “Tierra amarga”. Y es que esta serie se ha convertido en la gran revelación de la cadena de San Sebastián de los Reyes, es decir, tras el triunfo de “Mujer”, “Mi hija” e “Inocentes” en el prime time las telenovelas turcas siguen encadenando éxitos y haciendo las delicias de los espectadores. Este título concretamente está contribuyendo a hacer cada más profunda y mediática la crisis de “Sálvame” en Telecinco. Porque ha dejado de ser un secreto a voces que esta ficción está haciendo pupa al magacín de la competencia, ya es una realidad después de que la pasada semana este drama se disparara a máximo histórico, anotando un 18,1% de cuota de pantalla y coronándose como líder absoluto con la mayor ventaja sobre su competidor.

Crítica: Family Feud

El único pecado de "Family Feud"

PAULA OLVERA-El pasado 30 de julio Antena 3 estrenó en el prime time del viernes “Family Feud: la batalla de los famosos”. Y tras cuatro entregas emitidas me declaro fan incondicional de este concurso presentado por Nuria Roca. En este verano tan aburrido, televisivamente hablando, este programa aporta frescura a la parrilla de contenidos y entretenimiento para toda la familia. Sin embargo, tengo que poner un pero puesto que el formato sigue una tendencia que, bajo mi punto de vista, se pasa de divertida a incómoda por el público que le rodea. Y es que las preguntas que formula la presentadora a veces están de más y chocan en un formato familiar. Sin ir más lejos, con la última emisión se ha armado gorda en la red con una cuestión que sobraba por el hecho de dar pie a perpetuar estereotipos.

Crónica: Ikono Madrid

Una experiencia muy visual para inmortalizar momentos inigualables

PAULA OLVERA- Cada vez afloran más eventos dedicados a escenarios fotografiables donde  sentirnos como verdaderos influencers. Dentro de este ámbito Ikono sin duda ha sabido dar en el clavo creando un espacio inmersivo para los sentidos. Por supuesto, dotando de especial importancia a los elementos que atrapan la vista, pero sin dejar de lado el tacto o el olfato lo que le hace destacar frente a sus competidores. En este recorrido de aproximadamente una hora (depende del tiempo que os entretengáis), podréis evadiros del mundo exterior sumergiéndoos en distintas salas, cada cual más embriagadora que la anterior. Una apuesta para niños y mayores, que gustará por igual, bien sea por el placer de disfrutar de un rato diferente o por conseguir la instantánea más original. Os espera en la calle de Sánchez Bustillo, 7, frente al Museo Reina Sofía.

Crítica: serie “Maricón perdido”

Siempre hay luz al final del túnel

PAULA OLVERA-Hace dos meses se estrenó en TNT “Maricón perdido”, la serie autobiográfica de Bob Pop. Seis episodios en los que el creador hace un ejercicio extraordinario de honestidad al inspirarse en momentos trascendentales de su vida para transmitir un mensaje muy imperioso de esperanza en estos momentos de reivindicación de los derechos LGTBI. Por resumir, es una producción protagonizada por el propio Roberto Enríquez, Gabriel Sánchez y Carlos González (ambos dan vida al protagonista en las etapas infantil y adolescente, siguiendo el ejemplo de “Veneno”), que sirve de denuncia ante el acoso en este mundo hostil. Pese a la dureza que se palpa en el relato, es una historia sanadora que evidencia cómo con los años el guionista ha transitado un camino menos doloroso.

Crítica: película “La última carta de amor”

La nostalgia por las cartas de amor

PAULA OLVERA- De un tiempo a esta parte me daba la sensación que Netflix se pitorreaba de los que somos amantes del género romántico. El estreno de “La magia de la isla” en la plataforma de streaming el pasado 7 de julio no me convenció en absoluto. Si bien enseguida se coronó como uno de los títulos más populares del catálogo, con el devenir de los días ha acabado pasando sin pena ni gloria. Posiblemente porque aunque sea una cinta entretenida no tiene profundidad de personajes ni de historia y, al final, es como si la empresa de entretenimiento no pusiera mucho empeño porque sabe que este tipo de contenido es un revulsivo y el público siempre responde bien. Pero obviamente no nos vale cualquier propuesta de chico conoce a chica. Menos mal que nos han tomado en serio con su nueva apuesta: “La última carta de amor”.

Crítica: serie “A tres metros sobre el cielo”

Todo verano tiene su historia

PAULA OLVERA-El 3 de junio se estrenó en Netflix la segunda temporada de la serie italiana “A tres metros sobre el cielo” que adapta el best seller homónimo de Federico Moccia. Y si bien tras el lanzamiento de la primera tanda de episodios me resultó inevitable comparar este pelotazo con la película española “Tres metros sobre el cielo", protagonizada por Mario Casas y María Valverde, esta nueva entrega se ha hecho popular por mérito propio. Durante días ha ocupado el top 10 de los títulos destacados en la plataforma y ahora que he terminado de hincarle el diente puedo decir que estamos ante una historia que consigue acrecentar las ganas de volver a los veranos de la adolescencia y regresar a los amores imposibles de esta intensa estación que sabemos que se prolongan lo que dure la época estival.

Crítica: película “Ser padre”

Dos besos, uno de mamá y otro mío

PAULA OLVERA- Desde su estreno el pasado 18 de junio, “Ser padre” se ha coronado como uno de los títulos más exitosos de Netflix. Y no es para menos puesto que se trata de una de las películas más diferentes de Kevin Hart. Sin embargo, la tremenda actuación del actor estadounidense no es lo único que engancha ya que el montaje resulta muy conmovedor y más si valoramos que se trata de una historia basada en hechos reales. Esta emotiva cinta presenta a un padre primerizo, Matt, que pierde a su esposa Liz tras el parto, es decir, se queda viudo al día siguiente del nacimiento de su hija Maddy. Pero lejos de explotar únicamente la tragedia tras la muerte de la mujer a causa de una embolia pulmonar, la producción nos llena de esperanza mostrando cómo el protagonista lidia con el duelo a la vez que aprende a ser papá.

Reportaje: Ramón García

Detrás de un gran programa siempre hay un gran presentador

PAULA OLVERA- Cada verano me acuerdo de Ramón García, uno de los presentadores más míticos de la televisión española. Conocido popularmente como Ramontxu, el de Bilbao debutó en la televisión nacional en el año 1990 como conductor del concurso “La ruleta de la fortuna”. Tras este salto a Antena 3, se convirtió en uno de los rostros más representativos de los programas de entretenimiento como “No te rías, que es peor” o “¿Qué apostamos?” aunque en mi generación le recordamos con especial nostalgia por “Grand Prix”. Asimismo si por algo le recuerda el público con cariño es porque durante 16 años fue el maestro de ceremonias en las campanadas de Nochevieja (14 veces en TVE  y 2 veces en la cadena de San Sebastián de los Reyes) siendo legendaria su puesta en escena con una capa.

Crítica: obra “Carmen”

Un espectáculo que va más allá del flamenco

PAULA OLVERA-El pasado jueves 24 de junio se estrenó en la Sala Capitol Gran Vía “Carmen”. Esta representación dirigida por Luciano Ruiz acoge a más de veinte profesionales en escena, entre bailarines, solistas y músicos en vivo. Con esta versión del clásico de Georges Bizet, el Ballet Flamenco de Madrid sigue desprendiendo arte en el marco de su vigésimo aniversario. El montaje recupera el apasionado personaje del compositor francés trasladándonos a la Sevilla de principios del siglo XIX, convirtiendo el escenario en un fortín de contrabandistas y cigarreras que acaba con la protagonista muerta. Y si bien el diálogo prácticamente brilla por su ausencia, este drama consigue calar en los espectadores por la fuerza expresiva y el carisma que los artistas transmiten sobre las tablas.

Entrevista: Daniel Sánchez

"Siempre cuento que me hice ecologista por egoísmo"

PAULA OLVERA-El pasado 12 de junio acudí como voluntaria a la limpieza del parque Valdeserrano en la que ha sido mi primera experiencia en el marco del proyecto LIBERA. En esta gran recogida colaborativa anual, para liberar a la naturaleza de la basura que otros tiraron y no retiraron, conocí al educador ambiental Daniel Sánchez. A sus 60 años, y más allá de su trabajo en la Concejalía de Juventud e Infancia del Ayuntamiento de Fuenlabrada, vive dedicado en cuerpo y alma a su faceta como cantautor. El entrevistado compone canciones sobre todo lo que le llama la atención, motivado especialmente por su lucha a favor de la sanidad pública y la igualdad de género y en contra de la contaminación, invitando a hacer pequeños gestos por el medio ambiente.

Crítica: especial “Friends: The Reunion”

La verdadera amistad resiste el tiempo

PAULA OLVERA- Desde que acabó “Friends” en 2004 Jennifer Aniston, Matthew Perry, Matt LeBlanc, David Schwimmer, Lisa Kudrow y Courteney Cox se han reunido en alguna que otra ocasión. Sin ir más lejos, al día siguiente del último episodio la periodista Oprah Winfrey juntó al elenco. Sin embargo lo que ha conseguido HBO Max no tiene precedentes ya que en el especial lanzado el pasado 27 de mayo entra en juego la nostalgia televisiva. Un sentimiento que se ha apoderado de mí como espectadora  viendo otra vez en acción a los encargados de dar vida a Rachel, Chandler, Joey, Ross, Phoebe y Monica. El tiempo ha pasado por todos, pero resulta muy emotivo que no se haya perdido la magia y continúe la esencia en torno a una de las series estadounidenses más icónicas.

Crónica: Sweet Space

El paraíso del dulce

PAULA OLVERA- Sweet Space me ha hecho reencontrarme con la niña que llevo dentro. Este museo interactivo ubicado en la segunda planta del Centro Comercial ABC Serrano propone una experiencia única, innovadora y tremendamente divertida. Más allá de la aventura de degustación interactiva que propone, erigiéndose como el sitio más dulce de la capital con su sugerente combinación de arte y cultura, a mí me ha conquistado porque nos invita a dejar volar la imaginación. Así, en plena era de los nativos digitales, resulta ideal para hacerse fotografías originales. De hecho, yo misma descubrí este paraíso del dulce gracias a las imágenes compartidas en las redes sociales por algunos de mis seguidores de Instagram. Los escenarios, desde luego, rezuman fantasía. La magia está asegurada.

Crítica: obra “Las cosas que faltan”

¿Tú que sabrás? Si no vives dentro de esta jaula

VÍCTOR H. OSPINA - ¿La paternidad debe estar considerado como un derecho o tan solo es un deseo? Bajo esta pregunta se esconde uno de los debates más intensos que se han producido en los últimos años. En la calle, el movimiento feminista es quien más se ha opuesto a la regulación de la gestación subrogada considerando que los derechos de las mujeres quedarían anulados. “Las cosas que faltan” ahonda en la polémica desde la perspectiva de quien no puede tener un hijo de manera natural y las mujeres que ven una fuente de ingresos, poniendo sobre la mesa la moralidad que entraña esta práctica. Martín y Jaime mantienen una relación desde hace años y han tomado la decisión de convertirse en padres. Pero este paso solo marca el inicio de un camino pedregoso y cuesta arriba. El proceso de adopción es caro y lento, también difícil en el caso de parejas homosexuales.

Crítica: obra “La vida es un romance”

Un espectáculo que enamora, encandila y emociona

RAQUEL MORENO-Dicen que es mucho mejor acudir a un evento sin demasiadas expectativas para que después no te defraude. De primeras el flamenco no es mi fuerte así que no las tuve inicialmente en demasía, pero sí es cierto que algo me hacía presagiar que saldría bastante satisfecha del Teatro Cofidis Alcázar, como así ocurrió el pasado 21 de mayo. La luz que desprende la bailaora María Juncal en “La vida es un romance” llena el escenario desde el minuto uno y te trasmite su pasión por el género. Está acompañada de los cantaores Juan Triviño, Juañares y Saúl Quirós mientras que de la percusión se encarga Lucky Losada, y de la guitarra Oscar Lago, autor también de la música con la colaboración especial de Ricky Rivera. Se podrá disfrutar de esta magnífica pieza llena de magia hasta el próximo 4 de julio.

Crónica: Salt Room

Inhala y exhala

PAULA OLVERA- En la calle Fernández de los Ríos número 52 he descubierto un centro de haloterapia muy aconsejable. Sin duda, la mala calidad del aire que habitualmente respiramos y el modo de vida predominantemente estresante que mantenemos (agravado en los últimos meses por la pandemia del coronavirus) causan estragos periódicos en nuestra calidad de vida. Por esta razón me he sentido empujada a acudir a estas cuevas de sal en pleno corazón de Madrid para someterme a una terapia totalmente natural que consiste, fundamentalmente, en respirar un ambiente saturado por micropartículas de sal de origen 100% mineral. El efecto tras una sesión de 50 minutos (vale 27 euros) ha sido muy satisfactorio, especialmente por la relajación conseguida en este espacio.

Crítica: obra “El jefe”

Una sugerencia con buen sabor a chocolate

PAULA OLVERA- Si bien en su día no tuve la ocasión de acudir al Teatro Arlequín para disfrutar de “El jefe”, el nuevo espectáculo de Eduardo Aldán tras el adiós definitivo de “Espinete no existe”, no me he querido perder el reestreno de esta función en el Capitol Gran Vía. La tercera temporada de esta hilarante comedia permanecerá en cartelera hasta el 1 de agosto planteando a los espectadores la pregunta del millón: ¿Diríais a vuestro superior lo que pensáis de él si no pudiera despediros? Para intentar resolver la pregunta desde el escenario se nos presenta a un adicto al trabajo que se ve obligado, por un conjunto de desafortunadas coincidencias, a pasar la noche de fin de año encerrado en su despacho con un veterano y entregado empleado de la compañía (Israel Criado) al que acaba de despedir.

Crónica: Velázquez Tech Museum

Mucho más que una galería de fotografías para Instagram

PAULA OLVERA-En plena era instagramer, muchos de los eventos que actualmente descubro en la capital están enfocados hacia ese propósito tan recurrente de hacerse fotografías sin parar para después compartir en las redes sociales, pero Velázquez Tech Museum va más allá proponiendo a los asistentes una realidad inmersiva muy didáctica. Os aseguro que viviréis una experiencia multisensorial vibrante. Y es que descubriréis las distintas interpretaciones de Las Meninas, la obra maestra del pintor sevillano Diego Velázquez siendo algunas de ellas muy reconocibles tras haber invadido las calles madrileñas y, posteriormente, ser subastadas con fines benéficos. Este museo que fusiona el arte con la tecnología se localiza en la calle Atocha número 12 y nos permite conocer de primera mano el universal cuadro.

Crítica: obra “Juicio al extranjero”

Un juego interactivo de azar cuidadosamente premeditado

Pablo Barbato

RAQUEL MORENO- Los diferentes géneros literarios siempre han ido de la mano y se han mezclado entre sí, bebiendo los unos de los otros. El padre de la novela moderna, Miguel de Cervantes, se moría de la envidia frente al dramaturgo Lope de Vega por el reconocimiento que éste recibía gracias a sus grandes obras teatrales. Sin embargo, las suyas no alcanzaban la fama que él pretendía, pues no le bastaba con ser solo un gran escritor en prosa. En esta ocasión, la primera creación de la compañía InDubio ha ido un paso más allá: recrear en un escenario una novela que no se escribió para eso. Se trata de “El extranjero” del franco-argelino Albert Camus. Iñigo Santacana dirige y se encarga de la dramaturgia de la obra, mientras que el reparto lo forman, además de él, los actores Manuel Pico y Luis Maesso que irán guiando la historia.

Crítica: obra “Las 50 mariposas de la Isla de Kerguelen”

La represión franquista de las mujeres republicanas, en busca del gen rojo

VÍCTOR H. OSPINA-A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, se llevaron a cabo en España estudios eugenésicos para dilucidar las raíces del marxismo y unir una constitución corporal a un pensamiento ideológico. Hombres y mujeres fueron objeto de estudio. En el caso de las mujeres este tipo de investigaciones, convertidas en represión, tuvieron un carácter misógino. “¿A qué edad perdiste la virginidad? ¿Has tenido relaciones sexuales con personas de tu mismo sexo? ¿Has sido infiel?”. A pesar de que no se encontró el gen rojo, los resultados sirvieron para justificar al caso de los bebés robados. “Las 50 mariposas de la Isla de Kerguelen”, obra teatral dirigida por Leticia Barrios y Guillermo Bacariza, ahonda en estos experimentos. La representación se estrenó el pasado 16 de abril.

Entrevista: Dani Ramírez

“Cada etapa de la vida hace que cambies a la hora de componer y puede delatar tu estado anímico”

PAULA OLVERA-Después de más de una década luchando por hacerse un hueco dentro del panorama musical nacional e internacional, Dani Ramírez ha vuelto a la carga con un nuevo single que viene incluido en su trabajo “4” que vio la luz en 2020. Un año especialmente crítico para el sector musical debido a la pandemia de coronavirus. Sin embargo, este joven artista que en la canción “Hipnotizado” cuenta con la colaboración de Luismi Grayonay, el vocalista del grupo Tarifa Plana, está dispuesto a seguir sacando la mejor versión de sí mismo aunque las circunstancias sean más bien adversas. Así, este barcelonés de raíces andaluzas sigue con sus pasos cortos pero firmes recibiendo el cariño de un público que valora muy positivamente su entrega y su perseverancia para cumplir sus sueños.

Crítica: obra “El grito del cardo”

La vida vista desde los ojos tardíos de la soledad, los recuerdos y lo extravagante

RAQUEL JIMÉNEZ- Comúnmente las historias suelen comenzar por el principio o en ciertas ocasiones in medias res. Menos habitual es su inicio por el final como es el caso de “El grito del cardo”, relato cuya protagonista es una pobre anciana (nunca mejor dicho). Mariana agota sus últimos alientos entre las paredes de un geriátrico, con la única compañía de sus recuerdos de sirvienta y una maleta donde guarda ropajes añejos y una foto de su madre. La actriz Inma González dirige la obra y encarna a la perfección, y con merecida distinción, este pintoresco personaje que se desdobla en dos épocas: por un lado una joven criada, humilde pero risueña, y por otro esa señora mayor con la cordura a medio camino entre la locura y la absoluta lucidez. La compañía Trajín Teatro produce este nuevo trabajo con dramaturgia de Sandra Jiménez.

Entrevista: Fran Lorens

 “Cuando vives rodeado de artistas siempre aprendes muchas cosas”

PAULA OLVERA- “Qué no daría yo” es la carta de presentación de Fran Lorens. Una primera apuesta discográfica que realiza de la mano de M2 Music Group, la compañía que ha hecho posible que descubra a este joven artista proveniente de Vigo. Este single resulta muy significativo ya que da a conocer el estilo musical de este cantante de 22 años que viene marcado del género pop y el urbano. Una canción con letra directa y un ritmo fresco que logra mostrar la esencia romántica de este compositor a quien siempre le acompaña una guitarra. Más allá de este debut, el gallego promete compartir en los próximos temas su lado más personal y sus sentimientos más íntimos ya que, desde muy pequeño, vive rodeado de música puesto que parte de su familia se dedica profesionalmente a este mundo artístico.

Crítica: obra “Violencia afectiva suite”

Una introspección sobre nosotros mismos y nuestras relaciones sentimentales

RAQUEL MORENO-¿Amar es destruir? Yo no lo creo, no si se tiene cuidado y la relación es sana. Pero la clave radica en captar las señales a tiempo para evitar que se torne en tóxica. “Violencia afectiva suite” es el trabajo que nos presentan Delfín Estévez y el Teatro del Corso. Su argumento nos traslada a un futuro distópico en el que, con la intención de realizar un experimento sociológico singular, apartan de la sociedad a un grupo de hombres y niños. Para ello se los llevan a una colonia en la luna donde esos pequeños crecerán solamente criados por padres y con el desconocimiento absoluto de la distinción de género, dado que las mujeres no existen en su mundo. Bajo este contexto, la prueba científica trata de comprobar si la violencia en la pareja está atada a las relaciones heterosexuales o si es algo intrínseco a la naturaleza humana.

Crítica: documental “Michelle Obama: Mi vida después de la Casa Blanca”

Un recorrido sincero por una biografía trepidante

PAULA OLVERA-El pasado 8 de marzo el canal de televisión Odisea estrenó “Michelle Obama: Mi vida después de la Casa Blanca”, el documental más reciente y completo sobre la exprimera dama de los Estados Unidos. Después de abandonar la Casa Blanca ha estado muy ocupada con los compromisos de su nueva vida: con su productora Higher Groun ganó el Oscar al mejor documental de 2020 por “American Factory”; además su autobiografía “Becoming” es el libro de memorias más vendido de todos los tiempos e incluso ha conseguido un Grammy por su versión en audio. Este montaje propone por tanto un cautivador viaje por los orígenes humildes de esta influyente abogada desde sus primeros años en una familia de clase trabajadora hasta convertirse en una de las mujeres más queridas de la historia política estadounidense.

Entrevista: Silvia Sanabria

 “Creo que en la vida callamos muchas cosas injustas por miedo a algo”

Laurent Leger Adame

PAULA OLVERA- Tras cinco temporadas en la serie diaria “Servir y proteger” de Televisión Española, Silvia Sanabria ha dicho adiós a su personaje Nacha e inicia nuevos proyectos en la gran pantalla. La actriz ha encarnado a uno de los personajes más queridos por los fans de la ficción, y es que a través de esta agente nacida en Colombia se ha contado una historia de la comunidad LGTBI. Pero es hora de ampliar miras y el próximo mes de mayo la intérprete salta a la gran pantalla con el estreno de "Victoria 2030". En este largometraje dirigido por Manuel Serrano encarna a Marta, una víctima de la violencia de género y de la guerra que llega a España embarazada de un niño que nacerá con síndrome de Down. Una cinta que tiene como objetivo sensibilizar a la sociedad civil a participar en acciones solidarias.

Crítica: serie “Besos al aire”

El amor en tiempos de coronavirus

PAULA OLVERA- Desde el pasado 26 de marzo está disponible en Disney+ “Besos al aire” que es la primera ficción española original de Star (la nueva marca de entretenimiento de la plataforma de pago). Esta miniserie está compuesta por dos capítulos y ocho historias de amor conectadas por un auxiliar de enfermería encarnado por Paco León. Si bien cada uno de los relatos arranca de forma independiente, poco a poco los personajes se van entrecruzando en esta comedia repleta de optimismo y positividad que tiene como telón de fondo la pandemia del coronavirus. En este sentido reconozco que me ha producido cierto hartazgo que se aborde en la pequeña pantalla nuestra propia realidad aunque también es verdad que estamos conectando con esta producción justamente porque nos sentimos muy identificados con la trama.

Entrevista: Lex García

“Hemos jugado mucho con las canciones hasta encontrar el vestido hecho a medida para cada una de ellas”

PAULA OLVERA- Lex García nace bajo las inquietudes musicales de Alejandro García, un músico valenciano con un marcado estilo pop que envuelve unas letras directas y estribillos muy cuidados en un cóctel muy personal. Pese a su juventud, este compositor lleva muchos años en la industria de la música contando con una gran experiencia en grupos y orquestas (ha sido la voz de Baja Por Diversión y La Banda Ying Yang). Pero este cantante ha conseguido forjar su propia personalidad vocal y en la actualidad se presenta como solista de un proyecto cargado de ilusión y buenas vibras que arranca con el lanzamiento de su primer single titulado “Fuego” que es un adelanto del LP de 10 canciones propias que lleva gestando desde tiempo atrás bajo la producción de Raúl Nácher.

Crítica: obra “La cuenta”

Cuentas pendientes

PAULA OLVERA-Así como existen las cuentas económicas a pagar, que pueden generar deudas, las emocionales también limitan enormemente a la hora de disfrutar de una vida plena porque son situaciones inconclusas que no se han cerrado adecuadamente. Es como tener una herida que no termina de cicatrizar. Pues bien, el pasado 24 de febrero se reestrenó en el Teatro EDP Gran Vía una función que precisamente se centra en los asuntos pendientes entre tres amigos encarnados por Antonio Hortelano, Raúl Peña y César Camino. La comedia en cuestión, dirigida por Gabriel Olivares, parte de una obra de Clément Michel que narra la historia de todo aquello que los personajes callan y que puede hacer temblar los cimientos de su aparentemente sólida amistad.

Entrevista: Xavi Lloses, miembro de Salazar

“Aportamos nuestra experiencia y singularidad sin ningún tipo de prejuicio”

PAULA OLVERA-La vocalista de “Las Migas” Bego Salazar y el compositor Xavi Lloses han unido su talento en un innovador proyecto musical titulado “Salazar” en el que se fusionan quejíos, beats y decibelios. Si bien a estos artistas les separan 1.000 kilómetros, ella vive en Salamanca y él en Sant Feliu de Guíxols (Gerona), en sus canciones se nota la química que mantienen a pesar de la distancia. Así, ofrecen un discurso contundente porque su propuesta es, básicamente, rabia que empodera y que sacude el alma. Su primer single se titula “Tú no me conoces” y ya se puede escuchar en las plataformas digitales, una canción que destila fuerza, arrebato visceral, arte y personalidad por los cuatro costados. Y esto es solo un aperitivo de su primer álbum conjunto.

Crítica: película “La boda de Rosa”

Amor propio

PAULA OLVERA-El pasado 6 de marzo “La boda de Rosa” ganó dos Premios Goya, el de Mejor interpretación femenina de reparto para Nathalie Poza y el de Mejor canción original para “Que no, que no” de Rozalén. En su discurso de agradecimiento la cantante de Albacete recordó que hay muchas mujeres cuidadoras como la protagonista de esta película que siente la necesidad de reconciliarse con ella misma para alcanzar la felicidad. Candela Peña centra esta conmovedora historia que a cualquiera nos puede tocar de cerca, abordando el peligro de descuidarnos y de olvidar el amor propio que no es más que darnos el valor que merecemos. Así, esta comedia dirigida por Icíar Bollaín además de servir de homenaje a todas aquellas personas invisibles resulta perfecta para fomentar la igualdad de género.

Crónica: La fábrica de chocolate

Un mundo mágico ambientado en los dulces

PAULA OLVERA- El sueño de cualquier amante de los dulces se ha hecho realidad ya que ha desembarcado en Madrid una fábrica de chocolate muy particular que ofrece a los asistentes la oportunidad de hacer un viaje por diferentes escenarios ambientados. Un mundo de fantasía donde la diversión está asegurada tanto para los mayores (especialmente instagramers) como los pequeños ya que este plan invita a vivir momentos únicos e inigualables. Esta experiencia se puede disfrutar los viernes, sábados y domingos en la Sala Azca del centro comercial Moda Shopping (Avenida General Perón, 38-40). La entrada general cuesta 18 euros y la infantil-3 a 12 años-13,5 euros que incluye tanto el recorrido por ambientes mágicos, donde sacar fotografías inolvidables, como una dulce sorpresa al final de la actividad.

Entrevista: Adrián, miembro de Última llave

“Nuestras canciones siempre cuentan historias del día a día” 

PAULA OLVERA-El grupo canario “Última llave” se ha incorporado al roster de M2 Music con un proyecto musical procedente del pop más fresco y actual. La banda está liderada por el guitarrista y compositor Adrián Marrero, Gabri Calderín en la guitarra solista, Javi Ramírez en la batería y la voz de Beatriz Pérez quien, todo sea dicho, participó en “La Voz” de Antena 3 en el año 2019 formando parte del equipo de Pablo López hasta ser robada por Luis Fonsi. Hasta la fecha han logrado el apoyo de importantes cadenas musicales y en la actualidad continúan evolucionando y pisando fuerte. Sin ir más lejos se ha publicado recientemente su último single titulado “13 de febrero”, una canción con la que más de una persona se puede sentir identificada ya que habla del amor propio.

Entrevista: Alberto Martínez, miembro de .polar

“Si hay algo que nos caracteriza es la mezcla de baterías contundentes usando ritmos irregulares”

PAULA OLVERA- Alberto Martínez es la guitarra y voz principal de .polar, una banda nacida en 2014 en Madrid que tras una vorágine de cambios de formación e incluso de identidad busca su hueco en el amplio panorama musical. Tras el lanzamiento de “Remembering a Dreamless Night”, un álbum lleno de matices que sirvió de carta de presentación, la banda comparte los seis temas que componen su segundo trabajo. “A lighthouse that wants to be” es un disco muy personal en el que refinan su forma de escribir canciones con letras crudas, baterías contundentes y un caos controlado con el que desarrollan un concepto narrativo envolvente. Recién salido del horno, este proyecto trae consigo una mayor definición de su sonido que se pudo escuchar en directo el pasado 4 de marzo.

Crítica: obra “Beautiful Stranger”

Una autoficción con toques de humor absurdo y existencialismo

RAQUEL MORENO-En un lugar pintoresco llamado Nave 73 (Palos de la Frontera, 5) tuvo lugar mi reencuentro con el teatro poscovid y, directamente, con la cultura en abierto en una sala con gente desconocida. Recuerdo perfectamente que mi última experiencia había sido hace justo un año en una sala de cine a la que fui a ver “Parásitos”. Curiosamente, aquella cinta estrambótica ganadora del Oscar a Mejor Película se asemeja a esta obra en el sentido de que lo que ocurre es imposible que te lo esperes. Entras con una idea y sales con otra, desde luego ambas rebosan originalidad y ciertamente algo de extrañeza y confusión. “Beautiful stranger” es el último proyecto de Ion Iraizoz y su reconocida compañía La Caja Flotante, una comedia existencial sobre la identidad, la propia y la de los demás.

Crítica: película “Amor al cuadrado”

La película polaca que te hace creer en el amor 

PAULA OLVERA-La película “Amor al cuadrado” se estrenó en Netflix el pasado 11 de febrero en medio de los lanzamientos de la plataforma dedicados a San Valentín. Así que esta cinta dirigida por Filip Zylber se ha convertido en una buena recomendación romántica, una historia que repite los clichés de siempre pero que resulta muy efectiva si buscáis básicamente despejar la mente como me ha pasado a mí en los días tan señalados para los enamorados. Esta producción polaca de una hora y cuarenta y dos minutos de duración está protagonizada por Mateusz Banasiuk y Adrianna Chlebicka que encarnan a un famoso periodista (y mujeriego consagrado) y una misteriosa modelo que lleva una doble vida ya que por las mañanas es profesora de niños de primaria.

Crítica: monólogo “Odio”

Una joya de la comedia con reflexiones catárticas y mucho humor 

PAULA OLVERA-El pasado 12 de febrero se estrenó en Netflix “Odio”, el especial de comedia de Dani Rovira que se ha coronado como una de las tendencias más populares de la plataforma de streaming. Y no es para menos ya que es un título sencillamente genial en el que el actor habla del cáncer que ha superado recientemente, de la toxicidad, de las apps para ligar y, sobre todo, de ese odio que impera en nuestra sociedad y en las redes sociales. El malagueño se abre en canal con este divertido monólogo que se rodó en el Teatro Soho Caixabank cuando la tercera olea del coronavirus apremiaba. Es decir, es un show que a este filántropo ya le ha funcionado en directo gracias a diseccionar su particular mundo con la gracia que siempre le ha caracterizado.

Crítica: libro “50 palos… y sigo soñando”

 “Bonita la gente que es diferente”

PAULA OLVERA-El 9 de junio de 2020 Pau Donés falleció a los 53 años a causa del cáncer de colon que le fue detectado en 2015. Apenas tres meses después se estrenó en las salas de cine la película “Eso que tú me das” centrada en una entrevista de Jordi Évole con el cantante días antes de su muerte donde compartió su visión sobre la vida. Sin embargo, no se trataba de la primera vez que el vocalista del grupo musical Jarabe de Palo desnudaba su alma ya que en 2017 publicó “50 palos… y sigo soñando” que os recomiendo porque más que una biografía se concibe como una auténtica reflexión sobre el amor, la familia, la amistad, el sexo, el éxito musical y, en definitiva, la existencia. 50 episodios que el autor escribió desde la euforia pero también desde la melancolía. Un título, ante todo, honesto, tierno, divertido y ácido.

Entrevista: Paul Alone

"Me gusta lo de ir single a single"

PAULA OLVERA-Paul Alone (su verdadero nombre es Pablo Sola) es un joven artista que está siguiendo la estrategia de lanzar su música single a single, compartiendo letras llenas de sentimiento. Navarro de nacimiento, este músico autodidacta no sabe de fronteras ya que vivido intensamente desde su infancia hasta la actualidad tanto en Pamplona como en San Sebastián, Madrid, Córdoba, Sevilla y Londres. Pero este hiperactivo fotógrafo, poeta y amante del cine además de presumir de ser rico en experiencias y aventuras, puesto que siempre ha saboreado las mieles de la libertad sin coartarse ni un momento, conquista con sus composiciones. Canciones tan sencillas como seductoras con las que demuestra una enorme personalidad y carisma, convirtiéndose es toda una revelación como cantante y como persona.

Crítica: serie “Los espabilados”

Hay vida más allá de la enfermedad

PAULA OLVERA- El primer gran estreno de Movistar+ para 2021 no me ha defraudado. “Los espabilados”, la serie dirigida por Roger Gual, encara en sus siete episodios los tabúes alrededor de las enfermedades mentales infantiles. Así, cuenta las aventuras de unos adolescentes (Mickey L'Angelo, Guada, Yeray, Lucas y Samuel) que, tras escapar de un centro psiquiátrico, emprenden un viaje que cambiará sus vidas para siempre. La historia está inspirada en la novela de Albert Espinosa “Lo que te diré cuando te vuelva a ver” destilando positividad y humor que, por otra parte, son una seña de identidad en las obras literarias de este autor catalán que tras el éxito del “Pulseras rojas” ha regresado a la televisión por todo lo alto. En definitiva, nos adentramos en un título repleto de ternura.

Crítica: película “Tu mejor amigo: un nuevo viaje”

 Un relato sobre la fidelidad

PAULA OLVERA-Hay cintas que en cuanto ves el tráiler ya sabes de antemano que te van a gustar y otras que descubres fortuitamente pero que igualmente te encantan. Justo esto último me ha pasado con “Tu mejor amigo: un nuevo viaje” que descubrí por casualidad hace unos días entre las películas más populares de Netflix. Este largometraje familiar se estrenó en 2019 aunque ha sido gracias a su incorporación al catálogo de la plataforma de streaming que está haciendo algo de ruido. Se trata de una historia conmovedora y optimista, basada en el libro “A Dog's Journey” de W. Bruce Cameron, que refleja el vínculo de un perro con su familia humana. Una unión especialmente fuerte cuando estrecha lazos con la nieta de su dueño, tanto que se reencarna en otras razas para proteger a la protagonista durante su crecimiento.

Crítica: documental “El mundo fuera”

Una mirada distinta del confinamiento

PAULA OLVERA- El pasado 11 de diciembre se estrenó en Movistar+ el documental “El mundo fuera” que es el resultado de un montón de historias personales sobre el confinamiento mundial provocado por el coronavirus. Esta película surge de una emotiva idea puesta en marcha por Alejandro Sanz para presentar una nueva perspectiva de los acontecimientos vividos durante estos últimos meses marcados por la emergencia sanitaria. Una iniciativa con la que el músico madrileño da voz a decenas de personas que han compartido vídeos domésticos mostrando desde diferentes lugares del planeta su particular visión sobre esta pandemia. Un sentido montaje hilado con las canciones del artista que sirve de homenaje para las víctimas que se ha cobrado esta alarma mundial.

Crítica: película “Padre por duplicado”

Familia de corazón

PAULA OLVERA-Después de ver del tirón la serie “Los Bridgerton” he sucumbido a otro de los contenidos de Netflix. Seguro que ya habéis oído hablar de “Padre por duplicado”, película teen que desembarcó en la plataforma de streaming el pasado 15 de enero y que a mí personalmente me ha encantado por el mensaje tan positivo que transmite. Esta producción brasileña dirigida por Cris D'Amato resulta muy entretenida aunque no cuenta con una trama demasiado original, de hecho, se concibe como una especie de “Mamma mia” de bajo coste protagonizada por la joven actriz Maísa Silva que encarna a una adolescente que va en busca de su padre. Una comedia muy fresca, perfecta para pasar un rato divertido y evadirse de tanta mala noticia mientras ponemos en valor el peso de la familia de corazón.

Crónica: Palacio de Liria

La historia y el arte de un palacio

PAULA OLVERA-La pandemia del coronavirus ha reducido drásticamente nuestras escapadas y ha mermado el turismo cultural. Sin embargo, hay muchas actividades que se siguen realizando aunque se hayan limitado el número de visitantes y sea obligatorio el uso de mascarilla así como guardar la distancia de seguridad. Uno de estos planes que recomiendo es comprar entradas para descubrir el Palacio de Liria, la residencia oficial de la Casa de Alba en la capital de España. Construido en el siglo XVIII, es la principal sede de la colección de arte y archivo histórico de esta familia nobiliaria originaria de la corona de Castilla, siendo Carlos Fitz-James Stuart y Martínez de Irujo el actual duque. Es el primogénito de Cayetana de Alba (fallecida el 20 de noviembre de 2014 a los 88 años).

Crítica: serie “Los Bridgerton”

Un gran descubrimiento que colma de sensaciones y emociones

PAULA OLVERA-Desde que Netflix estrenó el pasado 25 de diciembre “Los Bridgerton” son cuantiosos los espectadores que están devorando la primera temporada de esta serie estadounidense creada por Chris Van Dusen y producida por Shonda Rhimes (artífice de “Anatomía de Grey”). Yo misma me he tragado en dos días los ocho episodios de esta adictiva ficción de época, basada en las novelas homónimas de Julia Quinn, que se ha convertido en la producción de moda. Una romántica y sensual historia que está protagonizada por Phoebe Dynevor como la ingenua Daphne y Regé-Jean Page en el papel de Simon, quienes fingen entablar una relación y acaban perdidamente enamorados según se desarrolla este montaje que además cuenta con otros personajes encantadores.