Entrevista: Edith Salazar

“No descarto volver a la televisión, es un medio que da gran proyección”

PAULA OLVERA- Gracias a la agencia de comunicación Vanadiss he tenido la oportunidad de conocer el nuevo single de Edith Salazar titulado “Lanza botella”. Esta canción, la cual pertenece a su disco Ilesa y en la que colabora como actor Antonio Albela, es una composición basada en la vida real que, todo sea dicho, se podrá escuchar en directo el próximo 18 de enero en la sala Galileo Galilei. Y es que la que fuera profesora de canto y directora adjunta de la Academia de Operación Triunfo arrancará 2022 sobre los escenarios, mostrando al público su talento y versatilidad. Porque si algo define a esta venezolana es que es una artista en su totalidad, habiendo destacado como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach y colaboradora de radio y televisión.

Crítica: libro "¿Y tú qué crees?"

Creer es crear

PAULA OLVERA- Los libros de autoayuda no son una moda pasajera, es más, yo vengo a recomendaros una lectura centrada en la superación personal que a mí personalmente me ha cambiado la vida. “¿Y tú qué crees?”, cuya primera edición se editó en 2015, logra de primeras levantar el ánimo de cualquier lector, pero es que además resulta muy útil porque contribuye a que profundicemos en el autodescubrimiento, proporcionándonos herramientas muy necesarias para lograr el bienestar emocional. Eva Sandoval, la autora, comparte relatos ajenos y experiencias propias para ayudarnos a afrontar la vida de la manera más positiva posible dado que, más allá de aquello que nos suceda, al final lo que importa es cómo reaccionamos a cada circunstancia.

Crónica: Puy du Fou España

A vueltas con el pasado

PAULA OLVERA-El 27 de marzo abrió sus puertas en Toledo (Castilla-La Mancha) Puy du Fou, un parque que gira en torno a la historia de España a través de varios espectáculos diurnos y uno nocturno que resultó ganador del premio a la Mejor Creación 2019 durante la ceremonia de los PAC Awards de dicho año. El recinto se compone de cuatro poblados conformados por zonas de restauración que celebran la gastronomía española, así como por diversas tiendas y puestos dedicados al oficio del espadero o del artesano, que nos hacen viajar por los siglos. Y es que este espacio, siguiendo la línea marcada por su homólogo francés, está cuidado hasta el más mínimo detalle para recrear el ambiente medieval y reencontrarnos con el pasado a golpe de referencias históricas y de la mano de personajes icónicos.

Crítica: serie “Guía astrológica para corazones rotos”

Una serie que se rige por el horóscopo

PAULA OLVERA-Si creéis en el horóscopo y en que hay signos del zodiaco compatibles en el amor, “Guía astrológica para corazones rotos” es vuestra serie. Se trata de una ficción italiana cuya primera temporada se compone de seis episodios que se erigen como uno de los mejores pasatiempos de Netflix. Y es que estamos ante una de las comedias románticas más divertidas del año, una historia que atrapa en su primer capítulo y que se convierte en una auténtica sensación a medida que avanza la trama. La temática es original (una chica con el corazón roto que recurre a la guía de los astros para no perder definitivamente la esperanza de encontrar a su media naranja), causando huella en el visionado al conseguir que más de un espectador nos sintamos sumamente identificados con la protagonista.

Crítica: película “¡Qué duro es el amor!”

Una nueva perspectiva del amor

PAULA OLVERA-Tenemos nueva (y dulce) comedia romántica en el catálogo de Netflix. “¡Qué duro es el amor!”, protagonizada por Nina Dobrev y Jimmy O. Yang, nos presenta a una escritora de Los Ángeles que tras descubrir a su hombre ideal en una aplicación de citas no duda en cruzar todo el país para conocerle en Navidad. Sin embargo, el primer encuentro no es como se esperaba ya que el chico tras la pantalla le ha estafado. No obstante, a pesar de este catfish, brota la química entre ambos personajes y la película avanza ofreciendo varios mensajes muy valiosos. El principal es que cualquier persona primero se tiene que querer a ella misma para que los demás descubran su valor, poniendo en evidencia que la belleza interior siempre prevalece sobre la física.

Crítica: serie “El tiempo que te doy”

El tiempo se divide entre nostalgia y presente

PAULA OLVERA- “El tiempo que te doy” es una producción tan singular que incluso ya en los créditos se modifica aquello de que es una serie original de Netflix para subrayarnos que si aquí hay algo verdaderamente único es el amor que narra. En efecto, sus diez episodios tocan la fibra sensible por la manera tan sincera de transmitir un conjunto de emociones por las que todos hemos transitado alguna vez en la vida. Si bien el desenlace a más de un espectador le dejará un tanto confuso, lo cierto es que cada capítulo es una pequeña obra de arte en sí mismo. Y no solo por las destacadas interpretaciones de Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes en este relato cotidiano sobre las relaciones de pareja sino también por la duración tan corta pero mimada de cada una de las partes, la música y la sensibilidad activa en los planos.

Crónica: Palacio Fernán Núñez

Bienvenidos a este monumental inmueble del siglo XVIII que ha sido escenario de diferentes películas y series

RAQUEL MORENO- Sin duda el Fernán Núñez, palacio readaptado como tal a partir de 1790, es uno de los mejor conservados de Madrid, albergando muchas de las piezas originales que componían las estancias. Es por ello que cada vez que se realizan visitas guiadas las plazas se agotan enseguida dado que se encuentra entre los preferidos de los madrileños y foráneos que conocen de su existencia. Denominado además como palacio de Cervellón por el título de conde que también poseía el duque de Fernán Núñez. El edificio, que es de estilo neoclásico y fue ampliado en varias ocasiones, tuvo su mayor esplendor a mediados del siglo XIX cuando las más altas clases de la ciudad no querían perderse sus suntuosos bailes. Hoy en cambio, es muy solicitado para rodar ficciones actuales y de época. Os invito a recorrer conmigo este viaje al pasado.

Crítica: obra “The Hole X”

El agujero en el que todo tiene cabida

RAQUEL MORENO- La mítica saga de espectáculos celebra sus 10 años arriba de los escenarios con nuevo título: “The Hole X”. Una combinación de lo mejor de este sobresaliente compendio de actuaciones, pero con un aire renovado y un toque más erótico que los anteriores. Eso sí, siguen siendo leales a su estilo descarado y desenfrenado por lo que los seguidores más fieles no quedarán para nada decepcionados con esta última versión. No obstante, las personas que no viesen las funciones previas pueden engancharse sin problema a esta representación ya que es independiente de sus predecesoras. Cabaret, bailes sensuales, música en directo, danza aérea, monólogos y un conjunto de momentos muy divertidos conforman este gran agujero.

Crítica: obra “Crónico”

La terapia donde con rancheras y boleros te olvidarás de hasta el amor más profundo

RAQUEL MORENO-¿Quién no ha sufrido por amor alguna vez? Y quién no hubiera agradecido ayuda de profesionales en esos momentos tan duros en los que creemos que el mundo se va a acabar tras la marcha de esa persona que consideramos indispensable. Así encontramos al protagonista de “Crónico”, un hombre que, tras dos meses de ruptura con su pareja, no ha sido capaz de olvidarla por lo que decide ponerse en manos de la psicóloga Alejandra. Esta experta en problemas crónicos utiliza técnicas innovadoras (y algo estrambóticas) que intentarán sanar a Daniel del mal de amores. Esta comedia podrá disfrutarse hasta el próximo 31 de octubre en el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, bajo los mandos de José Maya y las interpretaciones de Gloria Albalate y Mariano Rochman, con la música en directo de Alex Tatnell.

Crítica: serie “La asistenta”

Una historia que te absorbe y conmueve

PAULA OLVERA-El 1 de octubre se estrenó la que para mí es una de las mejores miniseries del catálogo de Netflix. Estoy hablando de “La asistenta”, un drama estadounidense inspirado en “Hard Work, Low Pay, and a Mother's Will to Survive”, las memorias de Stephanie Land Maid. Cada uno de los diez episodios de esta historia creada por Molly Smith Metzler me ha atravesado como un puñal por abordar de forma tan contundente y gráfica la violencia de género y también por la arrolladora interpretación de Margaret Qualley encarnando a una joven madre llamada Alex que sufre una relación abusiva con Sean (Nick Robinson), el padre de su hija. La ficción recorre la vida de la protagonista desde que consigue un trabajo como empleada doméstica y se centra en dar la mejor vida a su pequeña Maddy (Rylea Nevaeh Whittet).

Crítica: película “Fuimos canciones”

Las heridas se cierran cuando abrimos los ojos

PAULA OLVERA- He visto la película “Fuimos canciones” y me he fijado que la mayoría de las críticas se concentran en que no es una adaptación fidedigna de “Canciones y recuerdos” (formada por las novelas de Elísabet Benavent  “Fuimos canciones” y “Seremos recuerdos”) pero, como no he tenido ocasión de leerme la bilogía, no puedo opinar al respecto. Lo que sí puedo es compartir qué he pensado viendo esta cinta dirigida por Juana Macías que se ha erigido como uno de los títulos más apetecibles de Netflix para los que somos amantes de las comedias románticas. Y es que desde su estreno el pasado 29 de septiembre somos muchos los espectadores que hemos caído rendidos a esta historia que cuenta con un reparto de lujo encabezado por María Valverde y Álex González.

Crítica: obra “Espíritu”

Humor de otra dimensión

PAULA OLVERA-El pasado 2 de octubre se estrenó en el Teatro Cofidis Alcázar “Espíritu”, el nuevo espectáculo de Santi Rodríguez a quien los espectadores seguimos asociando, casi inconscientemente, con su papel de frutero en la mítica serie de Telecinco “7 vidas”. Dirigida por el cómico y guionista Kikin Hernández, esta comedia para morirse de risa, que critica en clave de humor aquello que hacemos los vivos, se pasa volando. Si bien antes de ver la función me esperaba algo más filosófico por el título de la obra, lo cierto es que un texto muy claro y sencillo con el que el actor nos recuerda la importancia de exprimir el momento, enfocándonos en el presente porque ninguno tenemos el futuro asegurado. Ya antes de aparecer en escena el protagonista se escucha una voz que invita a reflexionar sobre si hay vida después de la muerte.

Crítica: obra “Grease, el musical”

Un clásico modernizado

PAULA OLVERA-El pasado 29 de septiembre tuve el placer de acudir a la función especial para prensa de “Grease, el musical”. Desde el 2 de octubre el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, ubicado en la calle Jorge Juan número 62,  acoge esta función en el marco de su quincuagésimo aniversario, rememorando cuando Jim Jacobs y Warren Casey idearon un espectáculo que recreó el ambiente de la juventud obrera de los años cincuenta en Estados Unidos. Un show que, todo sea dicho, dio el salto al cine en 1978 con Olivia Newton-John y John Travolta como protagonistas. Ahora, la productora SOM Produce sigue explotando el fenómeno y logra seducir a las nuevas generaciones. Y es que David Serrano dirige un montaje más desenfadado que las tres anteriores versiones representadas en la capital.

Entrevista: Gisela Hidalgo

 “El poder volver a mostrar lo que verdaderamente me llega es una de las sensaciones más gratificantes que pueden existir”

PAULA OLVERA-Gisela Hidalgo, el nuevo fichaje de la compañía M2 Music, es una cantante de 18 años que actualmente se encuentra promocionando el single “No puedo cambiarlo” que es una mezcla de pop y rock. La música significa mucho para ella dado que cuando era pequeña sufrió acoso escolar y se refugió en las letras. En la actualidad, las propias canciones de esta joven artista, que publicó su primer disco en abril de 2020, definen su esencia y la convierten en toda una sensación musical. Para quien quiera descubrir a la joven en directo cabe subrayar que ha vuelto a su espacio natural, los escenarios, con una gira por su tierra. El 8 de octubre podremos disfrutar de su talento en Cádiz, el 9 de octubre en Estepona (Málaga) y el 15 de octubre en Montilla (Córdoba).

Crónica: Patones de Arriba

El reino de pizarra

PAULA OLVERA-Dice el refrán que los árboles no dejan ver el bosque. Y yo lo aplico a que, en ocasiones, nos empeñamos en hacer kilómetros para recorrer grandes caminos olvidando que la belleza está mucho más cerca. La Comunidad de Madrid ofrece mil y una posibilidades, en mi caso nunca me cansaré de patear Aranjuez o Chinchón, pero ahora tampoco Patones de Arriba. De un tiempo a esta parte sus calles empedradas y sinuosas, así como sus casas de pizarra (el principal elemento de construcción), se han erigido como unas de las más fotografiadas de la región. Y es que este municipio se ha convertido en una de las opciones preferidas para escapadas de fin de semana de muchos viajeros Desde luego, cualquier fecha es buena para huir del ruido de la capital por unas horas y descubrir este genuino paraíso.

Crónica: Brihuega

La Provenza española

PAULA OLVERA-Los campos de lavanda en floración se han erigido como uno de los principales atractivos turísticos de Brihuega (Guadalajara) por donde desfilan cientos de turistas cada mes de julio antes de que se produzca la siega. Por tanto, durante el verano es la mejor época para hacer la escapada a la comarca de la Alcarria, con este arbusto aromático alcanzando su mayor esplendor de color. De todas formas no hace falta que este territorio se tiña de morado para ofrecernos un chute de coloridos paisajes dado que cada rincón comprende un encanto especial. Y es que además de dejarnos embriagar por su entorno natural, desconectando de la rutina, merece la pena darse un paseo por el casco antiguo, perderse por las calles hasta llegar al Ayuntamiento y continuar hacia el castillo.

Crítica: película “El bebé jefazo: Negocios de familia”

Una secuela que destaca, pero no deslumbra

PAULA OLVERA-La pandemia de coronavirus ha tenido un impacto enorme en la industria del cine. Y si bien todavía se percibe el vacío en las salas, somos muchos los espectadores que no nos resignamos únicamente al streaming y que queremos seguir disfrutando de esta experiencia única con un cubo de palomitas entre las manos y la pantalla más grande posible. Una vivencia que tampoco podemos dejar que caiga en el olvido de los más pequeños, por eso “El bebé jefazo: Negocios de familia”, estrenada el 6 de agosto, es la película perfecta para sentir otra vez la magia de una buena historia de animación. Aunque tenemos la costumbre de infravalorar las segundas partes, esta secuela cumple con las expectativas y se erige como un pasatiempo familiar muy divertido para los que disfrutamos con la primera entrega.

Crítica: serie “Monstruos a la obra”

Una serie disfrutable

PAULA OLVERA-Por si se os ha pasado, ya están disponibles en Disney+ los 10 episodios de “Monstruos a la obra”, la secuela de “Monstruos, S.A.”. Si bien la mayoría de los contenidos que ha compartido la plataforma de The Walt Disney están enganchando al público, con este proyecto animado no solo siguen la misma buena línea de trabajo sino que aciertan de lleno gracias a la puesta en marcha de una serie que además de entretener a los más pequeños cautiva a los más nostálgicos. Y es que es una historia muy divertida (a mí me ha hecho reír un montón con su surrealismo) que se ambienta justo el día después de que el Sr Waternoose III haya sido enviado a la cárcel, con los asustadores aprendiendo cómo hacer reír a los niños en vez de asustarles para que la planta proporcione energía a la ciudad de Monstruópolis.

Crítica: obra “¡Oh, mami!”

¿Os hace un cupcake de arándanos?

RAQUEL MORENO-Es increíble la cantidad de situaciones curiosas que se pueden recrear con una pastelería como único telón de fondo. Sin necesidad de cambiar el escenario, con unos personajes pintorescos, ingeniosos diálogos y un guion sólidamente construido, son ingredientes férreos para meter al público en el bolsillo durante la hora y media que dura la función. Entretenida y divertida como ella sola, “¡Oh, mami!” os cautivará con su transgresora historia prácticamente de principio a fin. Y todo ello sin olvidarnos de su acertado reparto encabezado por los actores Octavi Pujades y Miriam Hernández, además de Betsy Turnez o Joana Vilapuig entre otros. Esta indispensable obra para todos los amantes de la carcajada limpia se podrá disfrutar en el Teatro Amaya de miércoles a domingo hasta el próximo 7 de noviembre.

Crítica: obra “Canarias no solo plátanos”

Una obra que aporta visibilidad y valor al talento canario

PAULA OLVERA-Rafa Méndez ha vuelto a dejarme impresionada. Allá por 2015 me cautivó su forma de dejarse la piel, literal y figuradamente, en “Los 7 deRafa Méndez”, pero es que esta vez me ha deslumbrado su trabajo en “Canarias no solo plátanos”. Esta función, que en Madrid todavía se puede disfrutar este 4 de septiembre en el Teatro Rialto, emociona de principio a fin por el talento que despliegan unos cuantos artistas de su tierra que se suben al escenario para desnudar todas sus emociones a través de la expresión vocal y corporal. En los últimos años el afamado coreógrafo se ha convertido en el precursor del movimiento más moderno de la danza, pero también en un referente canario que ha tenido la valentía de sacar adelante una creación llamada a reivindicar el arte que aflora en las Islas Canarias.

Crítica: obra “El humor de mi vida”

Celebrar la vida es agradecer cada instante

PAULA OLVERA-A pesar de las críticas que Paz Padilla frecuentemente se gana en las redes sociales por sus salidas de tono en “Sálvame”, es una presentadora muy querida por el público. Un cariño que he percibido a través de los aplausos constantes durante una de las funciones de “El humor de mi vida”, obra autobiográfica basada en el exitoso libro del mismo título que representa en el Teatro EDP Gran Vía. Durante aproximadamente 100 minutos la gaditana despliega su gracia sobre las tablas, haciendo un recorrido por el amor, la vida y la muerte mientras nos subraya la importancia de celebrar la vida agradeciendo cada instante y manteniendo el humor a cada paso. Un título con el que la andaluza desnuda sus sentimientos y comparte desde el corazón su reciente experiencia de duelo por la muerte de su marido Antonio Juan Vidal.

Crítica: película “Luca”

Una hermosa historia de amistad y descubrimiento

PAULA OLVERA-Tras el estreno de “Soul” el 25 de diciembre, Pixar lanzó el pasado 18 de junio su nueva película original de animación titulada “Luca”. Se trata de la vigésimo cuarta producción de la compañía de Emeryville protagonizada por dos monstruos marinos adolescentes que viven un verano que cambia sus vidas para siempre. Una vez más, Disney apuesta por una historia divertida y conmovedora que profundiza en el paso a la edad adulta, en el abandono de la zona de confort, en el miedo a lo desconocido y, sobre todo, en la amistad. Esta producción está dirigida por Enrico Casarosa quien, curiosamente, se inspiró en sus propias experiencias de la infancia (él nació en Génova) para confeccionar un relato de tolerancia y diversidad. 

Reportaje: serie “Tierra amarga”

La reina en el boom de las series turcas

PAULA OLVERA- En la tarde del 19 de agosto, Antena 3 se apuntó un nuevo tanto con “Tierra amarga”. Y es que esta serie se ha convertido en la gran revelación de la cadena de San Sebastián de los Reyes, es decir, tras el triunfo de “Mujer”, “Mi hija” e “Inocentes” en el prime time las telenovelas turcas siguen encadenando éxitos y haciendo las delicias de los espectadores. Este título concretamente está contribuyendo a hacer cada más profunda y mediática la crisis de “Sálvame” en Telecinco. Porque ha dejado de ser un secreto a voces que esta ficción está haciendo pupa al magacín de la competencia, ya es una realidad después de que la pasada semana este drama se disparara a máximo histórico, anotando un 18,1% de cuota de pantalla y coronándose como líder absoluto con la mayor ventaja sobre su competidor.

Crítica: Family Feud

El único pecado de "Family Feud"

PAULA OLVERA-El pasado 30 de julio Antena 3 estrenó en el prime time del viernes “Family Feud: la batalla de los famosos”. Y tras cuatro entregas emitidas me declaro fan incondicional de este concurso presentado por Nuria Roca. En este verano tan aburrido, televisivamente hablando, este programa aporta frescura a la parrilla de contenidos y entretenimiento para toda la familia. Sin embargo, tengo que poner un pero puesto que el formato sigue una tendencia que, bajo mi punto de vista, se pasa de divertida a incómoda por el público que le rodea. Y es que las preguntas que formula la presentadora a veces están de más y chocan en un formato familiar. Sin ir más lejos, con la última emisión se ha armado gorda en la red con una cuestión que sobraba por el hecho de dar pie a perpetuar estereotipos.

Crónica: Ikono Madrid

Una experiencia muy visual para inmortalizar momentos inigualables

PAULA OLVERA- Cada vez afloran más eventos dedicados a escenarios fotografiables donde  sentirnos como verdaderos influencers. Dentro de este ámbito Ikono sin duda ha sabido dar en el clavo creando un espacio inmersivo para los sentidos. Por supuesto, dotando de especial importancia a los elementos que atrapan la vista, pero sin dejar de lado el tacto o el olfato lo que le hace destacar frente a sus competidores. En este recorrido de aproximadamente una hora (depende del tiempo que os entretengáis), podréis evadiros del mundo exterior sumergiéndoos en distintas salas, cada cual más embriagadora que la anterior. Una apuesta para niños y mayores, que gustará por igual, bien sea por el placer de disfrutar de un rato diferente o por conseguir la instantánea más original. Os espera en la calle de Sánchez Bustillo, 7, frente al Museo Reina Sofía.

Crítica: serie “Maricón perdido”

Siempre hay luz al final del túnel

PAULA OLVERA-Hace dos meses se estrenó en TNT “Maricón perdido”, la serie autobiográfica de Bob Pop. Seis episodios en los que el creador hace un ejercicio extraordinario de honestidad al inspirarse en momentos trascendentales de su vida para transmitir un mensaje muy imperioso de esperanza en estos momentos de reivindicación de los derechos LGTBI. Por resumir, es una producción protagonizada por el propio Roberto Enríquez, Gabriel Sánchez y Carlos González (ambos dan vida al protagonista en las etapas infantil y adolescente, siguiendo el ejemplo de “Veneno”), que sirve de denuncia ante el acoso en este mundo hostil. Pese a la dureza que se palpa en el relato, es una historia sanadora que evidencia cómo con los años el guionista ha transitado un camino menos doloroso.

Crítica: película “La última carta de amor”

La nostalgia por las cartas de amor

PAULA OLVERA- De un tiempo a esta parte me daba la sensación que Netflix se pitorreaba de los que somos amantes del género romántico. El estreno de “La magia de la isla” en la plataforma de streaming el pasado 7 de julio no me convenció en absoluto. Si bien enseguida se coronó como uno de los títulos más populares del catálogo, con el devenir de los días ha acabado pasando sin pena ni gloria. Posiblemente porque aunque sea una cinta entretenida no tiene profundidad de personajes ni de historia y, al final, es como si la empresa de entretenimiento no pusiera mucho empeño porque sabe que este tipo de contenido es un revulsivo y el público siempre responde bien. Pero obviamente no nos vale cualquier propuesta de chico conoce a chica. Menos mal que nos han tomado en serio con su nueva apuesta: “La última carta de amor”.

Crítica: serie “A tres metros sobre el cielo”

Todo verano tiene su historia

PAULA OLVERA-El 3 de junio se estrenó en Netflix la segunda temporada de la serie italiana “A tres metros sobre el cielo” que adapta el best seller homónimo de Federico Moccia. Y si bien tras el lanzamiento de la primera tanda de episodios me resultó inevitable comparar este pelotazo con la película española “Tres metros sobre el cielo", protagonizada por Mario Casas y María Valverde, esta nueva entrega se ha hecho popular por mérito propio. Durante días ha ocupado el top 10 de los títulos destacados en la plataforma y ahora que he terminado de hincarle el diente puedo decir que estamos ante una historia que consigue acrecentar las ganas de volver a los veranos de la adolescencia y regresar a los amores imposibles de esta intensa estación que sabemos que se prolongan lo que dure la época estival.

Crítica: película “Ser padre”

Dos besos, uno de mamá y otro mío

PAULA OLVERA- Desde su estreno el pasado 18 de junio, “Ser padre” se ha coronado como uno de los títulos más exitosos de Netflix. Y no es para menos puesto que se trata de una de las películas más diferentes de Kevin Hart. Sin embargo, la tremenda actuación del actor estadounidense no es lo único que engancha ya que el montaje resulta muy conmovedor y más si valoramos que se trata de una historia basada en hechos reales. Esta emotiva cinta presenta a un padre primerizo, Matt, que pierde a su esposa Liz tras el parto, es decir, se queda viudo al día siguiente del nacimiento de su hija Maddy. Pero lejos de explotar únicamente la tragedia tras la muerte de la mujer a causa de una embolia pulmonar, la producción nos llena de esperanza mostrando cómo el protagonista lidia con el duelo a la vez que aprende a ser papá.

Reportaje: Ramón García

Detrás de un gran programa siempre hay un gran presentador

PAULA OLVERA- Cada verano me acuerdo de Ramón García, uno de los presentadores más míticos de la televisión española. Conocido popularmente como Ramontxu, el de Bilbao debutó en la televisión nacional en el año 1990 como conductor del concurso “La ruleta de la fortuna”. Tras este salto a Antena 3, se convirtió en uno de los rostros más representativos de los programas de entretenimiento como “No te rías, que es peor” o “¿Qué apostamos?” aunque en mi generación le recordamos con especial nostalgia por “Grand Prix”. Asimismo si por algo le recuerda el público con cariño es porque durante 16 años fue el maestro de ceremonias en las campanadas de Nochevieja (14 veces en TVE  y 2 veces en la cadena de San Sebastián de los Reyes) siendo legendaria su puesta en escena con una capa.

Crítica: obra “Carmen”

Un espectáculo que va más allá del flamenco

PAULA OLVERA-El pasado jueves 24 de junio se estrenó en la Sala Capitol Gran Vía “Carmen”. Esta representación dirigida por Luciano Ruiz acoge a más de veinte profesionales en escena, entre bailarines, solistas y músicos en vivo. Con esta versión del clásico de Georges Bizet, el Ballet Flamenco de Madrid sigue desprendiendo arte en el marco de su vigésimo aniversario. El montaje recupera el apasionado personaje del compositor francés trasladándonos a la Sevilla de principios del siglo XIX, convirtiendo el escenario en un fortín de contrabandistas y cigarreras que acaba con la protagonista muerta. Y si bien el diálogo prácticamente brilla por su ausencia, este drama consigue calar en los espectadores por la fuerza expresiva y el carisma que los artistas transmiten sobre las tablas.

Entrevista: Daniel Sánchez

"Siempre cuento que me hice ecologista por egoísmo"

PAULA OLVERA-El pasado 12 de junio acudí como voluntaria a la limpieza del parque Valdeserrano en la que ha sido mi primera experiencia en el marco del proyecto LIBERA. En esta gran recogida colaborativa anual, para liberar a la naturaleza de la basura que otros tiraron y no retiraron, conocí al educador ambiental Daniel Sánchez. A sus 60 años, y más allá de su trabajo en la Concejalía de Juventud e Infancia del Ayuntamiento de Fuenlabrada, vive dedicado en cuerpo y alma a su faceta como cantautor. El entrevistado compone canciones sobre todo lo que le llama la atención, motivado especialmente por su lucha a favor de la sanidad pública y la igualdad de género y en contra de la contaminación, invitando a hacer pequeños gestos por el medio ambiente.

Crítica: especial “Friends: The Reunion”

La verdadera amistad resiste el tiempo

PAULA OLVERA- Desde que acabó “Friends” en 2004 Jennifer Aniston, Matthew Perry, Matt LeBlanc, David Schwimmer, Lisa Kudrow y Courteney Cox se han reunido en alguna que otra ocasión. Sin ir más lejos, al día siguiente del último episodio la periodista Oprah Winfrey juntó al elenco. Sin embargo lo que ha conseguido HBO Max no tiene precedentes ya que en el especial lanzado el pasado 27 de mayo entra en juego la nostalgia televisiva. Un sentimiento que se ha apoderado de mí como espectadora  viendo otra vez en acción a los encargados de dar vida a Rachel, Chandler, Joey, Ross, Phoebe y Monica. El tiempo ha pasado por todos, pero resulta muy emotivo que no se haya perdido la magia y continúe la esencia en torno a una de las series estadounidenses más icónicas.

Crónica: Sweet Space

El paraíso del dulce

PAULA OLVERA- Sweet Space me ha hecho reencontrarme con la niña que llevo dentro. Este museo interactivo ubicado en la segunda planta del Centro Comercial ABC Serrano propone una experiencia única, innovadora y tremendamente divertida. Más allá de la aventura de degustación interactiva que propone, erigiéndose como el sitio más dulce de la capital con su sugerente combinación de arte y cultura, a mí me ha conquistado porque nos invita a dejar volar la imaginación. Así, en plena era de los nativos digitales, resulta ideal para hacerse fotografías originales. De hecho, yo misma descubrí este paraíso del dulce gracias a las imágenes compartidas en las redes sociales por algunos de mis seguidores de Instagram. Los escenarios, desde luego, rezuman fantasía. La magia está asegurada.

Crítica: obra “Las cosas que faltan”

¿Tú que sabrás? Si no vives dentro de esta jaula

VÍCTOR H. OSPINA - ¿La paternidad debe estar considerado como un derecho o tan solo es un deseo? Bajo esta pregunta se esconde uno de los debates más intensos que se han producido en los últimos años. En la calle, el movimiento feminista es quien más se ha opuesto a la regulación de la gestación subrogada considerando que los derechos de las mujeres quedarían anulados. “Las cosas que faltan” ahonda en la polémica desde la perspectiva de quien no puede tener un hijo de manera natural y las mujeres que ven una fuente de ingresos, poniendo sobre la mesa la moralidad que entraña esta práctica. Martín y Jaime mantienen una relación desde hace años y han tomado la decisión de convertirse en padres. Pero este paso solo marca el inicio de un camino pedregoso y cuesta arriba. El proceso de adopción es caro y lento, también difícil en el caso de parejas homosexuales.

Crítica: obra “La vida es un romance”

Un espectáculo que enamora, encandila y emociona

RAQUEL MORENO-Dicen que es mucho mejor acudir a un evento sin demasiadas expectativas para que después no te defraude. De primeras el flamenco no es mi fuerte así que no las tuve inicialmente en demasía, pero sí es cierto que algo me hacía presagiar que saldría bastante satisfecha del Teatro Cofidis Alcázar, como así ocurrió el pasado 21 de mayo. La luz que desprende la bailaora María Juncal en “La vida es un romance” llena el escenario desde el minuto uno y te trasmite su pasión por el género. Está acompañada de los cantaores Juan Triviño, Juañares y Saúl Quirós mientras que de la percusión se encarga Lucky Losada, y de la guitarra Oscar Lago, autor también de la música con la colaboración especial de Ricky Rivera. Se podrá disfrutar de esta magnífica pieza llena de magia hasta el próximo 4 de julio.

Crónica: Salt Room

Inhala y exhala

PAULA OLVERA- En la calle Fernández de los Ríos número 52 he descubierto un centro de haloterapia muy aconsejable. Sin duda, la mala calidad del aire que habitualmente respiramos y el modo de vida predominantemente estresante que mantenemos (agravado en los últimos meses por la pandemia del coronavirus) causan estragos periódicos en nuestra calidad de vida. Por esta razón me he sentido empujada a acudir a estas cuevas de sal en pleno corazón de Madrid para someterme a una terapia totalmente natural que consiste, fundamentalmente, en respirar un ambiente saturado por micropartículas de sal de origen 100% mineral. El efecto tras una sesión de 50 minutos (vale 27 euros) ha sido muy satisfactorio, especialmente por la relajación conseguida en este espacio.

Crítica: obra “El jefe”

Una sugerencia con buen sabor a chocolate

PAULA OLVERA- Si bien en su día no tuve la ocasión de acudir al Teatro Arlequín para disfrutar de “El jefe”, el nuevo espectáculo de Eduardo Aldán tras el adiós definitivo de “Espinete no existe”, no me he querido perder el reestreno de esta función en el Capitol Gran Vía. La tercera temporada de esta hilarante comedia permanecerá en cartelera hasta el 1 de agosto planteando a los espectadores la pregunta del millón: ¿Diríais a vuestro superior lo que pensáis de él si no pudiera despediros? Para intentar resolver la pregunta desde el escenario se nos presenta a un adicto al trabajo que se ve obligado, por un conjunto de desafortunadas coincidencias, a pasar la noche de fin de año encerrado en su despacho con un veterano y entregado empleado de la compañía (Israel Criado) al que acaba de despedir.

Crónica: Velázquez Tech Museum

Mucho más que una galería de fotografías para Instagram

PAULA OLVERA-En plena era instagramer, muchos de los eventos que actualmente descubro en la capital están enfocados hacia ese propósito tan recurrente de hacerse fotografías sin parar para después compartir en las redes sociales, pero Velázquez Tech Museum va más allá proponiendo a los asistentes una realidad inmersiva muy didáctica. Os aseguro que viviréis una experiencia multisensorial vibrante. Y es que descubriréis las distintas interpretaciones de Las Meninas, la obra maestra del pintor sevillano Diego Velázquez siendo algunas de ellas muy reconocibles tras haber invadido las calles madrileñas y, posteriormente, ser subastadas con fines benéficos. Este museo que fusiona el arte con la tecnología se localiza en la calle Atocha número 12 y nos permite conocer de primera mano el universal cuadro.

Crítica: obra “Juicio al extranjero”

Un juego interactivo de azar cuidadosamente premeditado

Pablo Barbato

RAQUEL MORENO- Los diferentes géneros literarios siempre han ido de la mano y se han mezclado entre sí, bebiendo los unos de los otros. El padre de la novela moderna, Miguel de Cervantes, se moría de la envidia frente al dramaturgo Lope de Vega por el reconocimiento que éste recibía gracias a sus grandes obras teatrales. Sin embargo, las suyas no alcanzaban la fama que él pretendía, pues no le bastaba con ser solo un gran escritor en prosa. En esta ocasión, la primera creación de la compañía InDubio ha ido un paso más allá: recrear en un escenario una novela que no se escribió para eso. Se trata de “El extranjero” del franco-argelino Albert Camus. Iñigo Santacana dirige y se encarga de la dramaturgia de la obra, mientras que el reparto lo forman, además de él, los actores Manuel Pico y Luis Maesso que irán guiando la historia.

Crítica: obra “Las 50 mariposas de la Isla de Kerguelen”

La represión franquista de las mujeres republicanas, en busca del gen rojo

VÍCTOR H. OSPINA-A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, se llevaron a cabo en España estudios eugenésicos para dilucidar las raíces del marxismo y unir una constitución corporal a un pensamiento ideológico. Hombres y mujeres fueron objeto de estudio. En el caso de las mujeres este tipo de investigaciones, convertidas en represión, tuvieron un carácter misógino. “¿A qué edad perdiste la virginidad? ¿Has tenido relaciones sexuales con personas de tu mismo sexo? ¿Has sido infiel?”. A pesar de que no se encontró el gen rojo, los resultados sirvieron para justificar al caso de los bebés robados. “Las 50 mariposas de la Isla de Kerguelen”, obra teatral dirigida por Leticia Barrios y Guillermo Bacariza, ahonda en estos experimentos. La representación se estrenó el pasado 16 de abril.

Entrevista: Dani Ramírez

“Cada etapa de la vida hace que cambies a la hora de componer y puede delatar tu estado anímico”

PAULA OLVERA-Después de más de una década luchando por hacerse un hueco dentro del panorama musical nacional e internacional, Dani Ramírez ha vuelto a la carga con un nuevo single que viene incluido en su trabajo “4” que vio la luz en 2020. Un año especialmente crítico para el sector musical debido a la pandemia de coronavirus. Sin embargo, este joven artista que en la canción “Hipnotizado” cuenta con la colaboración de Luismi Grayonay, el vocalista del grupo Tarifa Plana, está dispuesto a seguir sacando la mejor versión de sí mismo aunque las circunstancias sean más bien adversas. Así, este barcelonés de raíces andaluzas sigue con sus pasos cortos pero firmes recibiendo el cariño de un público que valora muy positivamente su entrega y su perseverancia para cumplir sus sueños.

Crítica: obra “El grito del cardo”

La vida vista desde los ojos tardíos de la soledad, los recuerdos y lo extravagante

RAQUEL JIMÉNEZ- Comúnmente las historias suelen comenzar por el principio o en ciertas ocasiones in medias res. Menos habitual es su inicio por el final como es el caso de “El grito del cardo”, relato cuya protagonista es una pobre anciana (nunca mejor dicho). Mariana agota sus últimos alientos entre las paredes de un geriátrico, con la única compañía de sus recuerdos de sirvienta y una maleta donde guarda ropajes añejos y una foto de su madre. La actriz Inma González dirige la obra y encarna a la perfección, y con merecida distinción, este pintoresco personaje que se desdobla en dos épocas: por un lado una joven criada, humilde pero risueña, y por otro esa señora mayor con la cordura a medio camino entre la locura y la absoluta lucidez. La compañía Trajín Teatro produce este nuevo trabajo con dramaturgia de Sandra Jiménez.

Entrevista: Fran Lorens

 “Cuando vives rodeado de artistas siempre aprendes muchas cosas”

PAULA OLVERA- “Qué no daría yo” es la carta de presentación de Fran Lorens. Una primera apuesta discográfica que realiza de la mano de M2 Music Group, la compañía que ha hecho posible que descubra a este joven artista proveniente de Vigo. Este single resulta muy significativo ya que da a conocer el estilo musical de este cantante de 22 años que viene marcado del género pop y el urbano. Una canción con letra directa y un ritmo fresco que logra mostrar la esencia romántica de este compositor a quien siempre le acompaña una guitarra. Más allá de este debut, el gallego promete compartir en los próximos temas su lado más personal y sus sentimientos más íntimos ya que, desde muy pequeño, vive rodeado de música puesto que parte de su familia se dedica profesionalmente a este mundo artístico.

Crítica: obra “Violencia afectiva suite”

Una introspección sobre nosotros mismos y nuestras relaciones sentimentales

RAQUEL MORENO-¿Amar es destruir? Yo no lo creo, no si se tiene cuidado y la relación es sana. Pero la clave radica en captar las señales a tiempo para evitar que se torne en tóxica. “Violencia afectiva suite” es el trabajo que nos presentan Delfín Estévez y el Teatro del Corso. Su argumento nos traslada a un futuro distópico en el que, con la intención de realizar un experimento sociológico singular, apartan de la sociedad a un grupo de hombres y niños. Para ello se los llevan a una colonia en la luna donde esos pequeños crecerán solamente criados por padres y con el desconocimiento absoluto de la distinción de género, dado que las mujeres no existen en su mundo. Bajo este contexto, la prueba científica trata de comprobar si la violencia en la pareja está atada a las relaciones heterosexuales o si es algo intrínseco a la naturaleza humana.

Crítica: documental “Michelle Obama: Mi vida después de la Casa Blanca”

Un recorrido sincero por una biografía trepidante

PAULA OLVERA-El pasado 8 de marzo el canal de televisión Odisea estrenó “Michelle Obama: Mi vida después de la Casa Blanca”, el documental más reciente y completo sobre la exprimera dama de los Estados Unidos. Después de abandonar la Casa Blanca ha estado muy ocupada con los compromisos de su nueva vida: con su productora Higher Groun ganó el Oscar al mejor documental de 2020 por “American Factory”; además su autobiografía “Becoming” es el libro de memorias más vendido de todos los tiempos e incluso ha conseguido un Grammy por su versión en audio. Este montaje propone por tanto un cautivador viaje por los orígenes humildes de esta influyente abogada desde sus primeros años en una familia de clase trabajadora hasta convertirse en una de las mujeres más queridas de la historia política estadounidense.

Entrevista: Silvia Sanabria

 “Creo que en la vida callamos muchas cosas injustas por miedo a algo”

Laurent Leger Adame

PAULA OLVERA- Tras cinco temporadas en la serie diaria “Servir y proteger” de Televisión Española, Silvia Sanabria ha dicho adiós a su personaje Nacha e inicia nuevos proyectos en la gran pantalla. La actriz ha encarnado a uno de los personajes más queridos por los fans de la ficción, y es que a través de esta agente nacida en Colombia se ha contado una historia de la comunidad LGTBI. Pero es hora de ampliar miras y el próximo mes de mayo la intérprete salta a la gran pantalla con el estreno de "Victoria 2030". En este largometraje dirigido por Manuel Serrano encarna a Marta, una víctima de la violencia de género y de la guerra que llega a España embarazada de un niño que nacerá con síndrome de Down. Una cinta que tiene como objetivo sensibilizar a la sociedad civil a participar en acciones solidarias.

Crítica: serie “Besos al aire”

El amor en tiempos de coronavirus

PAULA OLVERA- Desde el pasado 26 de marzo está disponible en Disney+ “Besos al aire” que es la primera ficción española original de Star (la nueva marca de entretenimiento de la plataforma de pago). Esta miniserie está compuesta por dos capítulos y ocho historias de amor conectadas por un auxiliar de enfermería encarnado por Paco León. Si bien cada uno de los relatos arranca de forma independiente, poco a poco los personajes se van entrecruzando en esta comedia repleta de optimismo y positividad que tiene como telón de fondo la pandemia del coronavirus. En este sentido reconozco que me ha producido cierto hartazgo que se aborde en la pequeña pantalla nuestra propia realidad aunque también es verdad que estamos conectando con esta producción justamente porque nos sentimos muy identificados con la trama.

Entrevista: Lex García

“Hemos jugado mucho con las canciones hasta encontrar el vestido hecho a medida para cada una de ellas”

PAULA OLVERA- Lex García nace bajo las inquietudes musicales de Alejandro García, un músico valenciano con un marcado estilo pop que envuelve unas letras directas y estribillos muy cuidados en un cóctel muy personal. Pese a su juventud, este compositor lleva muchos años en la industria de la música contando con una gran experiencia en grupos y orquestas (ha sido la voz de Baja Por Diversión y La Banda Ying Yang). Pero este cantante ha conseguido forjar su propia personalidad vocal y en la actualidad se presenta como solista de un proyecto cargado de ilusión y buenas vibras que arranca con el lanzamiento de su primer single titulado “Fuego” que es un adelanto del LP de 10 canciones propias que lleva gestando desde tiempo atrás bajo la producción de Raúl Nácher.

Crítica: obra “La cuenta”

Cuentas pendientes

PAULA OLVERA-Así como existen las cuentas económicas a pagar, que pueden generar deudas, las emocionales también limitan enormemente a la hora de disfrutar de una vida plena porque son situaciones inconclusas que no se han cerrado adecuadamente. Es como tener una herida que no termina de cicatrizar. Pues bien, el pasado 24 de febrero se reestrenó en el Teatro EDP Gran Vía una función que precisamente se centra en los asuntos pendientes entre tres amigos encarnados por Antonio Hortelano, Raúl Peña y César Camino. La comedia en cuestión, dirigida por Gabriel Olivares, parte de una obra de Clément Michel que narra la historia de todo aquello que los personajes callan y que puede hacer temblar los cimientos de su aparentemente sólida amistad.