Entrevista: Edith Salazar

“No descarto volver a la televisión, es un medio que da gran proyección”

PAULA OLVERA- Gracias a la agencia de comunicación Vanadiss he tenido la oportunidad de conocer el nuevo single de Edith Salazar titulado “Lanza botella”. Esta canción, la cual pertenece a su disco Ilesa y en la que colabora como actor Antonio Albela, es una composición basada en la vida real que, todo sea dicho, se podrá escuchar en directo el próximo 18 de enero en la sala Galileo Galilei. Y es que la que fuera profesora de canto y directora adjunta de la Academia de Operación Triunfo arrancará 2022 sobre los escenarios, mostrando al público su talento y versatilidad. Porque si algo define a esta venezolana es que es una artista en su totalidad, habiendo destacado como cantante, pianista, compositora, directora musical y teatral, productora musical, actriz, vocal coach y colaboradora de radio y televisión.

Crítica: libro "¿Y tú qué crees?"

Creer es crear

PAULA OLVERA- Los libros de autoayuda no son una moda pasajera, es más, yo vengo a recomendaros una lectura centrada en la superación personal que a mí personalmente me ha cambiado la vida. “¿Y tú qué crees?”, cuya primera edición se editó en 2015, logra de primeras levantar el ánimo de cualquier lector, pero es que además resulta muy útil porque contribuye a que profundicemos en el autodescubrimiento, proporcionándonos herramientas muy necesarias para lograr el bienestar emocional. Eva Sandoval, la autora, comparte relatos ajenos y experiencias propias para ayudarnos a afrontar la vida de la manera más positiva posible dado que, más allá de aquello que nos suceda, al final lo que importa es cómo reaccionamos a cada circunstancia.

Crónica: Puy du Fou España

A vueltas con el pasado

PAULA OLVERA-El 27 de marzo abrió sus puertas en Toledo (Castilla-La Mancha) Puy du Fou, un parque que gira en torno a la historia de España a través de varios espectáculos diurnos y uno nocturno que resultó ganador del premio a la Mejor Creación 2019 durante la ceremonia de los PAC Awards de dicho año. El recinto se compone de cuatro poblados conformados por zonas de restauración que celebran la gastronomía española, así como por diversas tiendas y puestos dedicados al oficio del espadero o del artesano, que nos hacen viajar por los siglos. Y es que este espacio, siguiendo la línea marcada por su homólogo francés, está cuidado hasta el más mínimo detalle para recrear el ambiente medieval y reencontrarnos con el pasado a golpe de referencias históricas y de la mano de personajes icónicos.

Crítica: serie “Guía astrológica para corazones rotos”

Una serie que se rige por el horóscopo

PAULA OLVERA-Si creéis en el horóscopo y en que hay signos del zodiaco compatibles en el amor, “Guía astrológica para corazones rotos” es vuestra serie. Se trata de una ficción italiana cuya primera temporada se compone de seis episodios que se erigen como uno de los mejores pasatiempos de Netflix. Y es que estamos ante una de las comedias románticas más divertidas del año, una historia que atrapa en su primer capítulo y que se convierte en una auténtica sensación a medida que avanza la trama. La temática es original (una chica con el corazón roto que recurre a la guía de los astros para no perder definitivamente la esperanza de encontrar a su media naranja), causando huella en el visionado al conseguir que más de un espectador nos sintamos sumamente identificados con la protagonista.

Crítica: película “¡Qué duro es el amor!”

Una nueva perspectiva del amor

PAULA OLVERA-Tenemos nueva (y dulce) comedia romántica en el catálogo de Netflix. “¡Qué duro es el amor!”, protagonizada por Nina Dobrev y Jimmy O. Yang, nos presenta a una escritora de Los Ángeles que tras descubrir a su hombre ideal en una aplicación de citas no duda en cruzar todo el país para conocerle en Navidad. Sin embargo, el primer encuentro no es como se esperaba ya que el chico tras la pantalla le ha estafado. No obstante, a pesar de este catfish, brota la química entre ambos personajes y la película avanza ofreciendo varios mensajes muy valiosos. El principal es que cualquier persona primero se tiene que querer a ella misma para que los demás descubran su valor, poniendo en evidencia que la belleza interior siempre prevalece sobre la física.

Crítica: serie “El tiempo que te doy”

El tiempo se divide entre nostalgia y presente

PAULA OLVERA- “El tiempo que te doy” es una producción tan singular que incluso ya en los créditos se modifica aquello de que es una serie original de Netflix para subrayarnos que si aquí hay algo verdaderamente único es el amor que narra. En efecto, sus diez episodios tocan la fibra sensible por la manera tan sincera de transmitir un conjunto de emociones por las que todos hemos transitado alguna vez en la vida. Si bien el desenlace a más de un espectador le dejará un tanto confuso, lo cierto es que cada capítulo es una pequeña obra de arte en sí mismo. Y no solo por las destacadas interpretaciones de Nadia de Santiago y Álvaro Cervantes en este relato cotidiano sobre las relaciones de pareja sino también por la duración tan corta pero mimada de cada una de las partes, la música y la sensibilidad activa en los planos.

Crónica: Palacio Fernán Núñez

Bienvenidos a este monumental inmueble del siglo XVIII que ha sido escenario de diferentes películas y series

RAQUEL MORENO- Sin duda el Fernán Núñez, palacio readaptado como tal a partir de 1790, es uno de los mejor conservados de Madrid, albergando muchas de las piezas originales que componían las estancias. Es por ello que cada vez que se realizan visitas guiadas las plazas se agotan enseguida dado que se encuentra entre los preferidos de los madrileños y foráneos que conocen de su existencia. Denominado además como palacio de Cervellón por el título de conde que también poseía el duque de Fernán Núñez. El edificio, que es de estilo neoclásico y fue ampliado en varias ocasiones, tuvo su mayor esplendor a mediados del siglo XIX cuando las más altas clases de la ciudad no querían perderse sus suntuosos bailes. Hoy en cambio, es muy solicitado para rodar ficciones actuales y de época. Os invito a recorrer conmigo este viaje al pasado.

Crítica: obra “The Hole X”

El agujero en el que todo tiene cabida

RAQUEL MORENO- La mítica saga de espectáculos celebra sus 10 años arriba de los escenarios con nuevo título: “The Hole X”. Una combinación de lo mejor de este sobresaliente compendio de actuaciones, pero con un aire renovado y un toque más erótico que los anteriores. Eso sí, siguen siendo leales a su estilo descarado y desenfrenado por lo que los seguidores más fieles no quedarán para nada decepcionados con esta última versión. No obstante, las personas que no viesen las funciones previas pueden engancharse sin problema a esta representación ya que es independiente de sus predecesoras. Cabaret, bailes sensuales, música en directo, danza aérea, monólogos y un conjunto de momentos muy divertidos conforman este gran agujero.

Crítica: obra “Crónico”

La terapia donde con rancheras y boleros te olvidarás de hasta el amor más profundo

RAQUEL MORENO-¿Quién no ha sufrido por amor alguna vez? Y quién no hubiera agradecido ayuda de profesionales en esos momentos tan duros en los que creemos que el mundo se va a acabar tras la marcha de esa persona que consideramos indispensable. Así encontramos al protagonista de “Crónico”, un hombre que, tras dos meses de ruptura con su pareja, no ha sido capaz de olvidarla por lo que decide ponerse en manos de la psicóloga Alejandra. Esta experta en problemas crónicos utiliza técnicas innovadoras (y algo estrambóticas) que intentarán sanar a Daniel del mal de amores. Esta comedia podrá disfrutarse hasta el próximo 31 de octubre en el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, bajo los mandos de José Maya y las interpretaciones de Gloria Albalate y Mariano Rochman, con la música en directo de Alex Tatnell.

Crítica: serie “La asistenta”

Una historia que te absorbe y conmueve

PAULA OLVERA-El 1 de octubre se estrenó la que para mí es una de las mejores miniseries del catálogo de Netflix. Estoy hablando de “La asistenta”, un drama estadounidense inspirado en “Hard Work, Low Pay, and a Mother's Will to Survive”, las memorias de Stephanie Land Maid. Cada uno de los diez episodios de esta historia creada por Molly Smith Metzler me ha atravesado como un puñal por abordar de forma tan contundente y gráfica la violencia de género y también por la arrolladora interpretación de Margaret Qualley encarnando a una joven madre llamada Alex que sufre una relación abusiva con Sean (Nick Robinson), el padre de su hija. La ficción recorre la vida de la protagonista desde que consigue un trabajo como empleada doméstica y se centra en dar la mejor vida a su pequeña Maddy (Rylea Nevaeh Whittet).