Crónica: Rainfer

Nunca es tarde para una vida digna 

PAULA OLVERA-Acudir al centro de rescate Rainfer es, en pocas palabras, un baño de realidad. Hace algún tiempo solicité una invitación para conocer en primera persona este espacio de rehabilitación para primates y, pese a que desde la Fundación Chimpatía no me facilitaron la cobertura periodística, apuntarme a una de las visitas guiadas me ha parecido una experiencia única y necesaria. Si bien parece un lugar muy hermético lo cierto es que una vez aterrizas en la instalación ubicada en Fuente el Saz de Jarama la visión cambia por completo. Tanto yo como mi grupo de acompañantes nos hemos concienciado de la importancia de este sitio para ofrecer una segunda oportunidad a animales que han sido utilizados como mascotas en circos o la industria del espectáculo (publicidad, cine, televisión), que han sido víctimas del tráfico ilegal o abandonados por particulares.

Crítica: obra “El peligro de las buenas compañías”

Las historias que hacen reflexionar también pueden ser encantadoras

RAQUEL MORENO- Hacía bastante que no se me pasaba tan rápido el tiempo viendo una función de teatro que durase alrededor de 90 minutos pues cuando te quieres dar cuenta ha llegado a su fin, no sin antes dejarte un gran sabor de boca por el camino y un puñado de grandes carcajadas. Y es que “El peligro de las buenas compañías” convierte un argumento que a priori pudiera parecer chabacano, como es de los cuñados que se tienen que tragar en las reuniones familiares pero que en el fondo no se soportan, en una historia ingeniosa, con varias vueltas de guion que le inyectan un ritmo ágil y entretenido. Los espectadores podrán disfrutar de este agradable espectáculo cómico en el Teatro Reina Victoria de martes a viernes a las 20 horas, sábados a las 18 horas y 20:30 horas y domingos a las 18 horas hasta el próximo 2 de mayo.

Crítica: película “Doce en casa”

La película de Disney+ que rinde un homenaje a los padrastros

PAULA OLVERA-Allá por 2003 yo bebía los vientos por Tom Welling así que disfruté especialmente de su papel en “Doce en casa” como uno de los doce hijos del matrimonio compuesto por Tom (Steve Martin) y Kate Baker (Bonnie Hunt). Si bien esta comedia tuvo secuela en 2005, “Doce fuera de casa”, ha sido ahora cuando verdaderamente se ha dado una vuelca de tuerca a la historia. Y es que el pasado 18 de marzo se estrenó en Disney+ una nueva versión con una familia mixta. Si bien no supera a la original, pecando de inconsistente e insípida en algunas escenas, hay algo que me ha emocionado muchísimo y es el homenaje a todos aquellos que ejercen de padres sin sangre de por medio. La visión del padrastro encarnado por Zach Braff no tiene desperdicio y conduce a una necesaria reflexión.

Crítica: película “Red”

Mucho más que una metáfora de la pubertad

PAULA OLVERA-Confieso que tengo debilidad por las películas de Pixar así que tras el lanzamiento de “Onward” (2020), “Soul” (2020) y “Luca” (2021) esperaba con ganas el estreno de “Red”. Tanto es así que soy de las que redondeó en el calendario el 11 de marzo para descubrir a Meilin Lee quien, una mañana al despertar, se transforma en un panda rojo gigante. Y lo cierto es que me he llevado una grata sorpresa porque esta cinta disponible en Disney+ nos invita a abrazar a nuestro animal interior, proponiéndonos una certera metáfora sobre la pubertad. Pero este título dirigido por Domee Shii, la primera cineasta que lidera en solitario una gran producción del universo Disney acompañada además de un equipo artístico formado íntegramente por mujeres, va mucho más allá en su misión de dejar huella en los espectadores.

Crítica: serie “Érase una vez... pero ya no”

Una serie tan bizarra como absorbente

PAULA OLVERA-El 11 de marzo se estrenó en Netflix “Érase una vez... pero ya no” a la que tenía ganas de hincar el diente por tratarse de una de las series más caras de la plataforma de pago. Y si bien las críticas de los especialistas son demoledoras, yo quería sumar mis impresiones sobre esta narración tan fantasiosa. El director Manolo Caro, conocido por su trabajo en la miniserie “Alguien tiene que morir” y en ficción “La casa de las flores”, es el artífice de estos seis episodios que nos conducen a una hilarante historia de amor. El mexicano se abraza a la comedia y la música como principales herramientas para mostrar al mundo una producción bizarra que si por algo llama la atención es por su reparto internacional encabezado por el cantante colombiano Sebastián Yatra.

Crítica: obra “Casi protagonista”

Una comedia fresca y diferente llena de ingredientes inesperados

RAQUEL MORENO- En estos tiempos que corren donde la risa es más necesaria que nunca, da una alegría mayúscula descubrir pequeñas piezas teatrales que te prometen y te aseguran unas cuantas carcajadas. Con una puesta en escena sencilla, sin cambios de atrezo en el escenario y solo dos actores, se puede obtener mucho juego y configurar una historia que incluya algunos giros de guion como es el caso que nos atañe. “Casi protagonista” nos presenta un relato a priori concreto pero que si lo extrapolamos es muy posible que muchas personas se sientan identificadas con él. Y es que desde la comedia se puede abordar temas complejos sin que resulten pesados, tediosos o aburridos. La función podrá disfrutarse todos los viernes a las 19:30 horas en el SOJO Laboratorio Teatral hasta el próximo 29 de abril.

Reportaje: Palacio de Linares

Un misterioso palacio lleno de leyendas, glamour y lujo en pleno corazón de Madrid

RAQUEL MORENO-Donde confluyen el Paseo de Recoletos y la calle de Alcalá, frente al Palacio de Comunicaciones (el edificio del Ayuntamiento de Madrid), en una esquina de la plaza de Cibeles, se sitúa el majestuoso Palacio de Linares. Construido a finales del siglo XIX, era conocido por aquel entonces como Palacio de Murga debido al apellido de su propietario inicial, José de Murga y Reolid, primer marqués de Linares. El destacado inmueble es la sede de la Casa de América desde 1992, año en el que se reinauguró tras una profunda restauración. El inmueble se abría al público en contadas ocasiones y sobre todo por visitas institucionales, pero para la suerte de los amantes del arte y la historia desde hace semanas se organizan pases guiados para todo aquel que desee adentrarse en este bello lugar. Merece mucho la pena.

Crónica: “Magallanes y Elcano: Sin límites”

La vida en tierra es demasiado aburrida

PAULA OLVERA-El Espacio Ibercaja Delicias no solo acoge “El médico, el musical” o “Eltiempo entre costuras, el musical”. También se puede disfrutar de la experiencia inmersiva “Magallanes y Elcano: Sin Límites”. Se trata de una exhibición para todos los públicos que nos transporta a la aventura de la primera vuelta al mundo protagonizada por el portugués Fernando de Magallanes y el español Juan Sebastián Elcano. Este último fue el único de los dos que llegó a completar aquella travesía que partió desde Sevilla el 10 de agosto de 1519 ya que el primero pereció el 27 de abril de 1521 en la batalla de Mactán. Aprovechando el quingentésimo aniversario de este acontecimiento que cambió el curso de la historia, los asistentes tienen la oportunidad de descubrir todos los secretos que rodearon a la tripulación a bordo de Nao Victoria.

Crítica: "El tiempo entre costuras, el musical”

Una historia de lo que somos

ANA MORENO-Después de estrenarse en Zaragoza y haber pasado por Valencia, la superproducción musical de Beon Entertainment y Darío Regattieri, “El tiempo entre costuras, el musical”, por fin, está en Madrid. Llegó el jueves 24 de febrero para quedarse hasta el próximo domingo 22 de mayo en la gran carpa del Espacio Ibercaja Delicias ubicado junto al Museo del Ferrocarril. Un espacio que, hasta abril, también albergará el musical “El Médico”, de Noah Gordon. A punto de completar su primera semana en la capital, he tenido el placer de disfrutar de un gran espectáculo, la mejor adaptación a las tablas que se podía esperar del libro homónimo que María Dueñas publicó en 2009 y que Boomerang y Antena 3 adaptaron a la pequeña pantalla como serie de televisión ampliamente galardonada.

Crítica: obra “Freak”

La sexualidad femenina sesgada por una sociedad machista

RAQUEL MORENO- “Todo es transitorio”, comentan las dos protagonistas de “Freak”. Ciertamente, todo pasa y todo llega, lo bueno, lo malo y lo que es mejorable, porque algún día mejorará ¿no? Eso esperamos. Este mundo actual que de puertas para fuera dice no ser machista pero que en su seno lo sigue siendo vilmente y sin piedad, deja creer a muchas mujeres que son fuertes y empoderadas, que tienen el control, pero cuando te quieres dar cuenta este escapa de tus manos y no puedes salir. Estás atrapada en una situación que va a ser inevitablemente nefasta. Esta obra dirigida y producida por Paula Amor y con las magistrales actuaciones de Lorena López y Lara Serrano, se podrá disfrutar durante los fines de semana hasta el próximo 26 de marzo en el Teatro del Barrio.