Crítica: obra “La vida es un romance”

Un espectáculo que enamora, encandila y emociona

RAQUEL MORENO-Dicen que es mucho mejor acudir a un evento sin demasiadas expectativas para que después no te defraude. De primeras el flamenco no es mi fuerte así que no las tuve inicialmente en demasía, pero sí es cierto que algo me hacía presagiar que saldría bastante satisfecha del Teatro Cofidis Alcázar, como así ocurrió el pasado 21 de mayo. La luz que desprende la bailaora María Juncal en “La vida es un romance” llena el escenario desde el minuto uno y te trasmite su pasión por el género. Está acompañada de los cantaores Juan Triviño, Juañares y Saúl Quirós mientras que de la percusión se encarga Lucky Losada, y de la guitarra Oscar Lago, autor también de la música con la colaboración especial de Ricky Rivera. Se podrá disfrutar de esta magnífica pieza llena de magia hasta el próximo 4 de julio.

Crónica: Salt Room

Inhala y exhala

PAULA OLVERA- En la calle Fernández de los Ríos número 52 he descubierto un centro de haloterapia muy aconsejable. Sin duda, la mala calidad del aire que habitualmente respiramos y el modo de vida predominantemente estresante que mantenemos (agravado en los últimos meses por la pandemia del coronavirus) causan estragos periódicos en nuestra calidad de vida. Por esta razón me he sentido empujada a acudir a estas cuevas de sal en pleno corazón de Madrid para someterme a una terapia totalmente natural que consiste, fundamentalmente, en respirar un ambiente saturado por micropartículas de sal de origen 100% mineral. El efecto tras una sesión de 50 minutos (vale 27 euros) ha sido muy satisfactorio, especialmente por la relajación conseguida en este espacio.

Crítica: obra “El jefe”

Una sugerencia con buen sabor a chocolate

PAULA OLVERA- Si bien en su día no tuve la ocasión de acudir al Teatro Arlequín para disfrutar de “El jefe”, el nuevo espectáculo de Eduardo Aldán tras el adiós definitivo de “Espinete no existe”, no me he querido perder el reestreno de esta función en el Capitol Gran Vía. La tercera temporada de esta hilarante comedia permanecerá en cartelera hasta el 1 de agosto planteando a los espectadores la pregunta del millón: ¿Diríais a vuestro superior lo que pensáis de él si no pudiera despediros? Para intentar resolver la pregunta desde el escenario se nos presenta a un adicto al trabajo que se ve obligado, por un conjunto de desafortunadas coincidencias, a pasar la noche de fin de año encerrado en su despacho con un veterano y entregado empleado de la compañía (Israel Criado) al que acaba de despedir.

Crónica: Velázquez Tech Museum

Mucho más que una galería de fotografías para Instagram

PAULA OLVERA-En plena era instagramer, muchos de los eventos que actualmente descubro en la capital están enfocados hacia ese propósito tan recurrente de hacerse fotografías sin parar para después compartir en las redes sociales, pero Velázquez Tech Museum va más allá proponiendo a los asistentes una realidad inmersiva muy didáctica. Os aseguro que viviréis una experiencia multisensorial vibrante. Y es que descubriréis las distintas interpretaciones de Las Meninas, la obra maestra del pintor sevillano Diego Velázquez siendo algunas de ellas muy reconocibles tras haber invadido las calles madrileñas y, posteriormente, ser subastadas con fines benéficos. Este museo que fusiona el arte con la tecnología se localiza en la calle Atocha número 12 y nos permite conocer de primera mano el universal cuadro.

Crítica: obra “Juicio al extranjero”

Un juego interactivo de azar cuidadosamente premeditado

Pablo Barbato

RAQUEL MORENO- Los diferentes géneros literarios siempre han ido de la mano y se han mezclado entre sí, bebiendo los unos de los otros. El padre de la novela moderna, Miguel de Cervantes, se moría de la envidia frente al dramaturgo Lope de Vega por el reconocimiento que éste recibía gracias a sus grandes obras teatrales. Sin embargo, las suyas no alcanzaban la fama que él pretendía, pues no le bastaba con ser solo un gran escritor en prosa. En esta ocasión, la primera creación de la compañía InDubio ha ido un paso más allá: recrear en un escenario una novela que no se escribió para eso. Se trata de “El extranjero” del franco-argelino Albert Camus. Iñigo Santacana dirige y se encarga de la dramaturgia de la obra, mientras que el reparto lo forman, además de él, los actores Manuel Pico y Luis Maesso que irán guiando la historia.

Crítica: obra “Las 50 mariposas de la Isla de Kerguelen”

La represión franquista de las mujeres republicanas, en busca del gen rojo

VÍCTOR H. OSPINA-A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, se llevaron a cabo en España estudios eugenésicos para dilucidar las raíces del marxismo y unir una constitución corporal a un pensamiento ideológico. Hombres y mujeres fueron objeto de estudio. En el caso de las mujeres este tipo de investigaciones, convertidas en represión, tuvieron un carácter misógino. “¿A qué edad perdiste la virginidad? ¿Has tenido relaciones sexuales con personas de tu mismo sexo? ¿Has sido infiel?”. A pesar de que no se encontró el gen rojo, los resultados sirvieron para justificar al caso de los bebés robados. “Las 50 mariposas de la Isla de Kerguelen”, obra teatral dirigida por Leticia Barrios y Guillermo Bacariza, ahonda en estos experimentos. La representación se estrenó el pasado 16 de abril.

Entrevista: Dani Ramírez

“Cada etapa de la vida hace que cambies a la hora de componer y puede delatar tu estado anímico”

PAULA OLVERA-Después de más de una década luchando por hacerse un hueco dentro del panorama musical nacional e internacional, Dani Ramírez ha vuelto a la carga con un nuevo single que viene incluido en su trabajo “4” que vio la luz en 2020. Un año especialmente crítico para el sector musical debido a la pandemia de coronavirus. Sin embargo, este joven artista que en la canción “Hipnotizado” cuenta con la colaboración de Luismi Grayonay, el vocalista del grupo Tarifa Plana, está dispuesto a seguir sacando la mejor versión de sí mismo aunque las circunstancias sean más bien adversas. Así, este barcelonés de raíces andaluzas sigue con sus pasos cortos pero firmes recibiendo el cariño de un público que valora muy positivamente su entrega y su perseverancia para cumplir sus sueños.

Crítica: obra “El grito del cardo”

La vida vista desde los ojos tardíos de la soledad, los recuerdos y lo extravagante

RAQUEL JIMÉNEZ- Comúnmente las historias suelen comenzar por el principio o en ciertas ocasiones in medias res. Menos habitual es su inicio por el final como es el caso de “El grito del cardo”, relato cuya protagonista es una pobre anciana (nunca mejor dicho). Mariana agota sus últimos alientos entre las paredes de un geriátrico, con la única compañía de sus recuerdos de sirvienta y una maleta donde guarda ropajes añejos y una foto de su madre. La actriz Inma González dirige la obra y encarna a la perfección, y con merecida distinción, este pintoresco personaje que se desdobla en dos épocas: por un lado una joven criada, humilde pero risueña, y por otro esa señora mayor con la cordura a medio camino entre la locura y la absoluta lucidez. La compañía Trajín Teatro produce este nuevo trabajo con dramaturgia de Sandra Jiménez.