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jueves, 29 de septiembre de 2022

Crítica: obra “El Secreto”

Cuando nada es lo que parece

ANA MORENO- El pasado 21 de septiembre “El Secreto” inició temporada en el recién remodelado Teatro Fígaro de Madrid. Llegué con tiempo suficiente para apreciar los cambios en el espacio antes del comienzo de la obra. Nuevas butacas y nueva pendiente en el patio, unas mejoras que, sin duda, se agradecen. Aunque la reforma de su sala principal se realizó aprovechando el parón veraniego y su resultado ya lo pudieron disfrutar los espectadores que desde finales de agosto acudieron a ver “Jubileo”, para mí fue algo novedoso. Es cierto que pude apreciar una mejor visibilidad de un escenario que, por su concepción de cine hace ya más de noventa años, sigue siendo de los más altos que se pueden ver en la capital. Pero, dejando a un lado el continente de la calle Doctor Cortezo, de aquí en adelante, me centraré únicamente en el contenido.

viernes, 23 de septiembre de 2022

Crítica: “Matilda, el musical”

Público en pie para un musical que atrapa de principio a fin


PAULA OLVERA- “Matilda, el musical” es uno de los grandes estrenos de la temporada teatral y, sin duda, la función más esperada del Nuevo Teatro Alcalá. Y no solo porque se trata de la mayor producción que SOM Produce, productora de otros éxitos como “Grease, el musical”, ha realizado en sus diez años de trayectoria, con una inversión de doce millones de euros, sino porque además este espectáculo viene avalado por el triunfo internacional tras su puesta en escena original allá por 2011 en Londres donde, por cierto, esta historia basada en la novela de Roal Dahl sigue representándose ocho veces a la semana. Y si bien este título aterriza en Madrid avalado por 99 premios internacionales, también lleva adherida la influencia de la película homónima protagonizada por Mara Wilson.

lunes, 19 de septiembre de 2022

Crítica: show “Sincericidio”

 Decir la verdad y nada más que la verdad

ANA MORENO- El pasado jueves 15 de septiembre tuve la oportunidad de acudir al Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid. Si mi memoria no me falla, al menos mis últimas cinco visitas anteriores a este espacio situado en la arteria de la capital me sirvieron para disfrutar de diferentes monólogos. Quizás por eso, o por el propio cartel de “Sincericidio”, antes de que la función comenzase tuve la impresión de que sumaría otro recuerdo más de este género teatral. Nada más lejos de la realidad. Esta vez, Luis Fabra estrenó un espectáculo diferente, un ingenioso show de humor interactivo que guarda ciertos paralelismos con el quiz televisivo. Y es que, por la forma en la que el humorista actúa sobre las tablas y construye el relato, es innegable su estrecha relación con la pequeña pantalla. No hay que olvidar que Fuis, tal como le llaman sus amigos, ha sido guionista de series muy populares.

lunes, 22 de agosto de 2022

Crítica: libro “Lecciones sobre la vida del monje que vendió su Ferrari”

Hay consejos que te cambian la vida

PAULA OLVERA- “Lecciones sobre la vida del monje que vendió su Ferrari” es uno de esos libros que te marcan para siempre. A mí me gusta recurrir a los títulos de autoayuda de vez en cuando, sobre todo en época estival que es cuando estoy más relajada, porque me sirven para gestionar mis emociones, contribuyen a mejorar mi desarrollo personal y, en definitiva, me conducen a reflexionar sobre la felicidad y la búsqueda de sueños. De la misma forma que me sucedió con “¿Y tú qué crees?”, Robin Sharma ha logrado con esta compilación de consejos publicada en 2012 que tenga más claras mis aspiraciones y que me sienta capaz de llevar a cabo mis propósitos. Y es que esta perla de sabiduría directamente te sana con el poder de las palabras contenidas.

viernes, 19 de agosto de 2022

Crítica: película “Voy a pasármelo bien”

No hay amores pasados olvidados

PAULA OLVERA-El 12 de agosto se estrenó una de las películas más refrescantes del verano que tiene por título el nombre del quinto álbum de estudio de Hombres G. Y es que “Voy a pasármelo bien” es una chispeante comedia que rinde un precioso homenaje a esta mítica banda de rock española. Esta cinta dirigida por David Serrano, quien por cierto realiza un ingenioso cameo, se desarrolla en dos líneas temporales que tienen como protagonistas a David y Layla quienes se gustan y son inseparables puesto que comparten pasión por el mismo grupo de música. Si bien la historia nos sitúa a finales de los ochenta, avanzará veinticinco años con las interpretaciones de Raúl Arévalo y Karla Souza para descubrirnos que el tiempo apenas ha pasado por aquellos preadolescentes encarnados por Izán Fernández y Renata Hermida Richards.

sábado, 13 de agosto de 2022

Crítica: película “Minions: El origen de Gru”

Divertimento sano

PAULA OLVERA-Acudir al cine es el entretenimiento perfecto de cualquier época del año, aunque con estas temperaturas tropicales disfrutar de una película en una sala acondicionada resulta todavía más apetecible. “Minions: El origen de Gru” es una de las producciones que actualmente centran la cartelera para toda la familia y que nos invita a reflexionar sobre la creciente influencia de los simpáticos personajes amarillos que descubrimos allá por 2010 en “Gru: Mi villano favorito” y que nos cautivaron definitivamente en la secuela “Gru 2: Mi villano favorito”, estrenada en 2013, y en “Gru 3: Mi villano favorito” que fue lanzada en 2017. Si bien la nueva aventura se focaliza en el malvado principal, Kevin, Stuart, Bob, así como Otto, brillan a la misma altura y nos hacen reír como siempre con sus ocurrencias.

jueves, 30 de junio de 2022

Crítica: obra “Forever Young”

¡Y que no pare el rock and roll!

RAQUEL MORENO- En la residencia de antiguas glorias del mundo del espectáculo se rememoran tiempos pasados entre la toma de pastilla y la hora de la siesta. La comedia musical “Forever Young” viene de la mano de la famosa compañía Tricicle cuyos integrantes conocen muy bien los escenarios por haber capitaneado con anterioridad varias obras de gran éxito como “Hits”. Esta desternillante y melódica función es un reestreno que causó furor una década atrás y que ahora regresa con fuerza, igual de gamberra y fresca que por aquel entonces, pero con pequeños retoques para actualizarla a nuestros días. La historia está basada en una representación de Eric Gedeon que los actores de esta compañía conocieron en Oslo y decidieron adaptarla a nuestra cultura y realidad social. Todo un gran acierto que se podrá disfrutar hasta el 31 de julio en el Teatro Cofidis Alcázar.

jueves, 28 de abril de 2022

Crónica: Rainfer

Nunca es tarde para una vida digna 

PAULA OLVERA-Acudir al centro de rescate Rainfer es, en pocas palabras, un baño de realidad. Hace algún tiempo solicité una invitación para conocer en primera persona este espacio de rehabilitación para primates y, pese a que desde la Fundación Chimpatía no me facilitaron la cobertura periodística, apuntarme a una de las visitas guiadas me ha parecido una experiencia única y necesaria. Si bien parece un lugar muy hermético lo cierto es que una vez aterrizas en la instalación ubicada en Fuente el Saz de Jarama la visión cambia por completo. Tanto yo como mi grupo de acompañantes nos hemos concienciado de la importancia de este sitio para ofrecer una segunda oportunidad a animales que han sido utilizados como mascotas en circos o la industria del espectáculo (publicidad, cine, televisión), que han sido víctimas del tráfico ilegal o abandonados por particulares.

martes, 29 de marzo de 2022

Crítica: obra “El peligro de las buenas compañías”

Las historias que hacen reflexionar también pueden ser encantadoras

RAQUEL MORENO- Hacía bastante que no se me pasaba tan rápido el tiempo viendo una función de teatro que durase alrededor de 90 minutos pues cuando te quieres dar cuenta ha llegado a su fin, no sin antes dejarte un gran sabor de boca por el camino y un puñado de grandes carcajadas. Y es que “El peligro de las buenas compañías” convierte un argumento que a priori pudiera parecer chabacano, como es de los cuñados que se tienen que tragar en las reuniones familiares pero que en el fondo no se soportan, en una historia ingeniosa, con varias vueltas de guion que le inyectan un ritmo ágil y entretenido. Los espectadores podrán disfrutar de este agradable espectáculo cómico en el Teatro Reina Victoria de martes a viernes a las 20 horas, sábados a las 18 horas y 20:30 horas y domingos a las 18 horas hasta el próximo 2 de mayo.

jueves, 24 de marzo de 2022

Crítica: película “Doce en casa”

La película de Disney+ que rinde un homenaje a los padrastros

PAULA OLVERA-Allá por 2003 yo bebía los vientos por Tom Welling así que disfruté especialmente de su papel en “Doce en casa” como uno de los doce hijos del matrimonio compuesto por Tom (Steve Martin) y Kate Baker (Bonnie Hunt). Si bien esta comedia tuvo secuela en 2005, “Doce fuera de casa”, ha sido ahora cuando verdaderamente se ha dado una vuelca de tuerca a la historia. Y es que el pasado 18 de marzo se estrenó en Disney+ una nueva versión con una familia mixta. Si bien no supera a la original, pecando de inconsistente e insípida en algunas escenas, hay algo que me ha emocionado muchísimo y es el homenaje a todos aquellos que ejercen de padres sin sangre de por medio. La visión del padrastro encarnado por Zach Braff no tiene desperdicio y conduce a una necesaria reflexión.

lunes, 21 de marzo de 2022

Crítica: película “Red”

Mucho más que una metáfora de la pubertad

PAULA OLVERA-Confieso que tengo debilidad por las películas de Pixar así que tras el lanzamiento de “Onward” (2020), “Soul” (2020) y “Luca” (2021) esperaba con ganas el estreno de “Red”. Tanto es así que soy de las que redondeó en el calendario el 11 de marzo para descubrir a Meilin Lee quien, una mañana al despertar, se transforma en un panda rojo gigante. Y lo cierto es que me he llevado una grata sorpresa porque esta cinta disponible en Disney+ nos invita a abrazar a nuestro animal interior, proponiéndonos una certera metáfora sobre la pubertad. Pero este título dirigido por Domee Shii, la primera cineasta que lidera en solitario una gran producción del universo Disney acompañada además de un equipo artístico formado íntegramente por mujeres, va mucho más allá en su misión de dejar huella en los espectadores.

viernes, 18 de marzo de 2022

Crítica: serie “Érase una vez... pero ya no”

Una serie tan bizarra como absorbente

PAULA OLVERA-El 11 de marzo se estrenó en Netflix “Érase una vez... pero ya no” a la que tenía ganas de hincar el diente por tratarse de una de las series más caras de la plataforma de pago. Y si bien las críticas de los especialistas son demoledoras, yo quería sumar mis impresiones sobre esta narración tan fantasiosa. El director Manolo Caro, conocido por su trabajo en la miniserie “Alguien tiene que morir” y en ficción “La casa de las flores”, es el artífice de estos seis episodios que nos conducen a una hilarante historia de amor. El mexicano se abraza a la comedia y la música como principales herramientas para mostrar al mundo una producción bizarra que si por algo llama la atención es por su reparto internacional encabezado por el cantante colombiano Sebastián Yatra.

martes, 15 de marzo de 2022

Crítica: obra “Casi protagonista”

Una comedia fresca y diferente llena de ingredientes inesperados

RAQUEL MORENO- En estos tiempos que corren donde la risa es más necesaria que nunca, da una alegría mayúscula descubrir pequeñas piezas teatrales que te prometen y te aseguran unas cuantas carcajadas. Con una puesta en escena sencilla, sin cambios de atrezo en el escenario y solo dos actores, se puede obtener mucho juego y configurar una historia que incluya algunos giros de guion como es el caso que nos atañe. “Casi protagonista” nos presenta un relato a priori concreto pero que si lo extrapolamos es muy posible que muchas personas se sientan identificadas con él. Y es que desde la comedia se puede abordar temas complejos sin que resulten pesados, tediosos o aburridos. La función podrá disfrutarse todos los viernes a las 19:30 horas en el SOJO Laboratorio Teatral hasta el próximo 29 de abril.

martes, 8 de marzo de 2022

Reportaje: Palacio de Linares

Un misterioso palacio lleno de leyendas, glamour y lujo en pleno corazón de Madrid

RAQUEL MORENO-Donde confluyen el Paseo de Recoletos y la calle de Alcalá, frente al Palacio de Comunicaciones (el edificio del Ayuntamiento de Madrid), en una esquina de la plaza de Cibeles, se sitúa el majestuoso Palacio de Linares. Construido a finales del siglo XIX, era conocido por aquel entonces como Palacio de Murga debido al apellido de su propietario inicial, José de Murga y Reolid, primer marqués de Linares. El destacado inmueble es la sede de la Casa de América desde 1992, año en el que se reinauguró tras una profunda restauración. El inmueble se abría al público en contadas ocasiones y sobre todo por visitas institucionales, pero para la suerte de los amantes del arte y la historia desde hace semanas se organizan pases guiados para todo aquel que desee adentrarse en este bello lugar. Merece mucho la pena.

viernes, 4 de marzo de 2022

Crónica: “Magallanes y Elcano: Sin límites”

La vida en tierra es demasiado aburrida

PAULA OLVERA-El Espacio Ibercaja Delicias no solo acoge “El médico, el musical” o “Eltiempo entre costuras, el musical”. También se puede disfrutar de la experiencia inmersiva “Magallanes y Elcano: Sin Límites”. Se trata de una exhibición para todos los públicos que nos transporta a la aventura de la primera vuelta al mundo protagonizada por el portugués Fernando de Magallanes y el español Juan Sebastián Elcano. Este último fue el único de los dos que llegó a completar aquella travesía que partió desde Sevilla el 10 de agosto de 1519 ya que el primero pereció el 27 de abril de 1521 en la batalla de Mactán. Aprovechando el quingentésimo aniversario de este acontecimiento que cambió el curso de la historia, los asistentes tienen la oportunidad de descubrir todos los secretos que rodearon a la tripulación a bordo de Nao Victoria.

jueves, 3 de marzo de 2022

Crítica: "El tiempo entre costuras, el musical”

Una historia de lo que somos

ANA MORENO-Después de estrenarse en Zaragoza y haber pasado por Valencia, la superproducción musical de Beon Entertainment y Darío Regattieri, “El tiempo entre costuras, el musical”, por fin, está en Madrid. Llegó el jueves 24 de febrero para quedarse hasta el próximo domingo 22 de mayo en la gran carpa del Espacio Ibercaja Delicias ubicado junto al Museo del Ferrocarril. Un espacio que, hasta abril, también albergará el musical “El Médico”, de Noah Gordon. A punto de completar su primera semana en la capital, he tenido el placer de disfrutar de un gran espectáculo, la mejor adaptación a las tablas que se podía esperar del libro homónimo que María Dueñas publicó en 2009 y que Boomerang y Antena 3 adaptaron a la pequeña pantalla como serie de televisión ampliamente galardonada.

miércoles, 23 de febrero de 2022

Crítica: obra “Freak”

La sexualidad femenina sesgada por una sociedad machista

RAQUEL MORENO- “Todo es transitorio”, comentan las dos protagonistas de “Freak”. Ciertamente, todo pasa y todo llega, lo bueno, lo malo y lo que es mejorable, porque algún día mejorará ¿no? Eso esperamos. Este mundo actual que de puertas para fuera dice no ser machista pero que en su seno lo sigue siendo vilmente y sin piedad, deja creer a muchas mujeres que son fuertes y empoderadas, que tienen el control, pero cuando te quieres dar cuenta este escapa de tus manos y no puedes salir. Estás atrapada en una situación que va a ser inevitablemente nefasta. Esta obra dirigida y producida por Paula Amor y con las magistrales actuaciones de Lorena López y Lara Serrano, se podrá disfrutar durante los fines de semana hasta el próximo 26 de marzo en el Teatro del Barrio.

sábado, 19 de febrero de 2022

Crítica: obra “Hollywood, el musical”

Un homenaje al cine desde el teatro

PAULA OLVERA-Gracias a la Asociación de la Prensa de Madrid he disfrutado de “Hollywood, el musical” en el Teatro Amaya, ubicado en el Paseo del General Martínez Campos número 9. Este espectáculo, que se desarrolla cada domingo a las 17 horas, os hará vibrar el corazón aunando en riguroso directo las mejores canciones de la historia del cine sobre un mismo escenario. Aunque la función se prolongue durante 130 minutos, ahora entiendo que no haya descanso dado que la historia que surca estos temas inolvidables envuelve el patio de butacas. Porque por encima de ejecutar un sincero homenaje al séptimo arte desde las tablas, los protagonistas Ángeles Vela y Naím Thomas nos recuerdan la importancia de luchar por los sueños y la trascendencia del amor.

miércoles, 16 de febrero de 2022

Crítica: obra "La política"

“No necesitamos que sepan pensar”

RAQUEL MORENO-Uno de los tantos lemas que podremos encontrar en esta elocuente e irreverente sátira del panorama político de este país captó mucho mi atención: “democracia o barbarie”. Una contundente afirmación que seguramente con esa intención, me evocó al eslogan de cierta política, astutamente con tirón, pero no por ello real. Al caso viene a colación otra de esas frases rotundas: “lo importante es la repetición no la veracidad” y lo triste que es que esto suceda tan a menudo, como si por decir mucho algo tuviera la capacidad de convertir la mentira en un hecho fehaciente. La compañía La Trapecista Autómata nos presenta esta interesante trama que cuenta con las actrices Elena Corral y Laura Lorenzo (en alternancia con Lúa Testa) bajo la dirección de Patricia Benedicto.

martes, 15 de febrero de 2022

Crítica: película “Mi gran amiga Ana Frank”

Una pintura de la vida de Hannah Goslar y su amistad con Ana Frank

PAULA OLVERA- De los estrenos de Netflix para este febrero os recomiendo la película holandesa “Mi gran amiga Ana Frank” que aborda la amistad entre Ana Frank, quien dejó constancia en su diario del tiempo que pasó ocultándose de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y Hannah Goslar, más conocida como Hanneli. Es decir, la producción dirigida por Ben Sombogaart está basada en hechos reales. Siempre que abordo este género me surge la duda sobre qué parte es auténtica y cuál ficticia. Pues bien, si por algo este título me resulta tan interesante como emotivo es precisamente por la cantidad de detalles verdaderos que alberga, proponiendo un novedoso ángulo que, con la delicadeza y el compromiso histórico que requiere, arroja algo de luz a un relato de amistad femenina honesta y entrañable.

martes, 1 de febrero de 2022

Crítica: obra “Love está en el aire”

Humor a la altura de David Amor

ANA MORENO- El pasado viernes 28 de enero se estrenó “Love está en el aire” en el Teatro Fígaro de Madrid. Sobre el escenario, una silla alta y un pie de micro: suficiente. David Amor, con sus casi 2 metros de altura y un carisma comparable con su tamaño y el de sus manos, invade las tablas. El pontevedrés es polifacético. Es humorista, actor, presentador, modelo, jugador de balonmano y, desde el viernes, también director de orquesta. El también concursante de “Tu cara me suena 6” conduce al público por una partitura de 80 minutos que mide cuidadosamente los tempos de una melodía variable, donde cada nota de humor está medida y trabajada para ser aplaudida con risas. Y es que este espectáculo, que por cierto hace un recorrido por la parrilla televisiva, se convierte en la mejor medicina para los tiempos que corren.

miércoles, 19 de enero de 2022

Crítica: monólogo “El pecado de Eva”

Un show que derrocha feminismo y contenido millennial a partes iguales

RAQUEL MORENO- Una de las cómicas del momento, Eva Soriano, acaba de estrenar con lleno absoluto “El pecado de Eva” en el Pequeño Teatro Gran Vía donde los espectadores tendrán asegurados 75 minutos de risas y carcajadas por doquier. Todos los sábados hasta el 26 de marzo aquel que lo desee disfrutará del placer de contemplar en vivo esta comedia tronchante e ingeniosa. La presentadora consigue que el tiempo vuele sin tan siquiera darte cuenta con su original discurso de un marcado corte feminista y rebosante de contenido millennial dado que Eva pertenece a esta generación. Sin duda hacen falta más monólogos de este palo y más humoristas como ella, con una frescura y una capacidad de improvisación dignas de admirar que dejan entrever que si ha llegado hasta ahí es por mérito propio más que merecido.